История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
Изменение приемов изображения пространства свидетельствовало о зрелости кино, когда от пространственного фона режиссеры перешли к движению пространства, его перемещению. Динамичное соотношение плоскости экрана и объема снимаемой среды впервые ввели С. Эйзенштейн и В. Пудовкин.
Постепенно все снимаемое пространство стало тщательно прорабатываться, каждая мизансцена становилась отдельным кадром, из которых потом и монтировался фильм.
Организация пространства с помощью изменения плана и точки съемки получила название «внутрикадрового монтажа», который впервые успешно использовали американские кинематографисты в фильмах 40–50-х годов.
Использование пространства зависит от видов и жанров кино. В мультипликационном кино с наибольшей полнотой осваивается плоскость экрана, в игровом – объем.
ПРОТОРЕНЕССАНС (греч. protos – первый и франц. Renaissance – Возрождение) – этап в истории культуры XII – начала XIV века, подготовивший почву для искусства Возрождения. Термин был впервые употреблен швейцарским историком Я. Буркхардтом.
Само время обусловило переход от строгой догматики средневековья к развитию светских реалистических тенденций в искусстве. Рост городов, развитие торговли и ремесла изменили жизнь людей. И именно искусство отразило эти изменения через интерес к человеку, его личности и деятельности.
Наиболее раннее проявление новых веяний наблюдается в архитектуре уже в начале XI века. Для готических форм (Арнольфо ди Камбио) характерна устремленность вверх, внутреннее спокойствие, уравновешенность, ритм, гармония. Ренессансные постройки отличаются лаконизмом, прочностью связи с землей, удобством.
Сила и мощь человеческого духа нашли отражение в пластических формах (скульптуре), в которых наглядно отразилось влияние античного искусства (Н. Пизано).
На живописных полотнах появились многочисленные группы обычных людей (Джотто), при этом художники добивались как материальной осязаемости форм, так и их реалистического отображения, создавая многомерное, тщательно прописываемое пространство с множеством деталей. Именно в это время начались поиски новых цветовых решений (П. Веронезе).
Творчество поэта Данте Алигьери, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Н. Пизано, живописца П. Кавалини, скульптора и архитектора Джованни Пизано и особенно Джотто во многом подготовило почву для искусства Возрождения.
ПРОФИЛЬ – изображение человека сбоку, так, что передается контур головы или фигуры в целом. В узком смысле слова профиль обозначает внешний контур лица при боковой точке зрения.
Профильные портреты были распространены в эпоху Возрождения. В нашей памяти подобные изображения сохранились благодаря мягким, изящным силуэтам профиля Пушкина работы Нади Рушевой.
Встречаются профили и в наши дни, в основном на памятных досках из мрамора, гранита или бронзы, которые устанавливают на домах, где жил какой-нибудь известный ученый, писатель, художник или политический деятель.
ПСЕВДОГОТИКА – направление в европейской архитектуре XVIII–XIX веков, проявившееся в стремлении к возрождению форм декора и конструктивных особенностей построек, выполненных в готическом стиле. Зарождение псевдоготики (особенно в Великобритании) связано с предромантическими веяниями, с расцветом садово-паркового искусства, со стремлением к природе и поэтизацией средневековья.
К ранним памятникам псевдоготики относятся искусственные руины, беседки и часовни, а также виллы. Разбуженный романтизмом интерес к национальному прошлому, археологические исследования памятников средневекового зодчества способствовали превращению псевдоготики в одно из главных течений в архитектуре первой половины XIX века в Великобритании и ряде других стран Европы.
В России псевдоготика, развивавшаяся первоначально в усадебном стиле (архитектор Ю. Фельтен), в творчестве В. Баженова и М. Казакова сочеталась с отдельными мотивами средневекового русского зодчества. Постройки выполнялись в основном из камня и кирпича. Характерно также применение чугунных конструкций и полихромии.
Стремление к возрождению свойственной средневековью целостности художественного мышления (труды писателей и теоретиков искусства середины и второй половины XIX века – Дж. Рёскина, У. Морриса, Вилле-ле-Дюка) и осознание эстетической ценности готической каркасной конструкции стали впоследствии одной из характерных черт неоромантических течений рубежа XIX–XX века.
ПУРИЗМ – течение во французской живописи начала XX века, возникшее как ответ кубизму и другим модернистским направлениям в искусстве. Основные представители – художник А. Озанфан и архитектор Ш. Жаннере (Ле Корбюзье).
Художники отказались от декоративности кубизма и других авангардистских течений 1910-х годов из-за принятой ими деформации натуры. Пуристы стремились к рационалистически упрощенной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для этого они помещали легкие силуэты предметов на монохромном (чаще всего черном) фоне.
Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Не получив развития в станковых формах, существенно переосмысленные художественные принципы пуризма нашли частичное отражение в современной архитектуре, главным образом в постройках Ле Корбюзье.
(См. Баухауз, Рационализм, Функционализм).
ПУРИТАНСТВО
В XV–XVII веках идеи М. Лютера и его последователя Кальвина распространились во многих европейских странах. Когда они проникли в Англию, то неожиданно обрели поддержку со стороны короля. Разрыв с католицизмом в Англии с самого начала был использован для укрепления королевской власти. Король стал главой англиканской церкви, а всеми делами в ней управлял епископ Кентерберийский. Кроме того, англичане так и не решились полностью отказаться от традиций католицизма. Они сохранили некоторые обряды, а также и епископов, управлявших отдельными церковными областями – епархиями.
Многим английским кальвинистам эти половинчатые реформы показались недостаточными: они считали, что и в Англии церковь должна полностью избавиться от влияния папы. Призывавших к такому «очищению» церкви и назвали пуританами (от латинского слова purus – чистый).
Пуритане проповедовали умеренность в образе жизни, в одежде, в еде и даже в убранстве домов. В литературе и культуре с пуританами связано представление о суровом отрицании всякой роскоши и излишеств. Понятно, что подобные ограничения принимались далеко не всеми, и особенно они не подходили английской аристократии и богатой буржуазии. Вспомните, как отличается поведение героев романа Дюма «Три мушкетера» герцога Бэкингема и лейтенанта Фельтона.
Наиболее ревностные пуритане и стали стремиться к созданию своего собственного государства в одной из английских колоний. Эта мечта была воплощена в жизнь основателями Соединенных Штатов Америки.
Р
РАЁК
Раёк, или «потешная панорама», был обязательной частью народных праздничных увеселений на протяжении всего XIX века. Внешне это был небольшой деревянный ящик, в переднюю стенку которого было вставлено несколько увеличительных стекол. Заплатив раёшнику деньги, зрители смотрели через стекло на картины, которые им представлял раёшник. Эти картины склеивались друг с другом в виде длинной ленты и перематывались с одного валика на другой, медленно проходя перед глазами зрителей.
На них изображались виды разных городов, портреты великих людей, примечательные и известные исторические события. Показ картинок раёшник всегда сопровождал собственным стихотворным комментарием. Часто через раёк показывали раскрашенные лубочные картинки, на которых изображались сказочные чудовища, великаны, герои сказок и литературных произведений.
