История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
Искусство скоморохов оставило огромный след в фольклоре всех славянских народов. Мастерство исполнения, соединенное со злободневным современным репертуаром, отражено в былинах («Вавила и скоморохи»), народных песнях, сказках и пословицах. Скоморохи подвергались гонениям со стороны церкви и гражданских властей.
Несмотря на то что скоморошество было запрещено еще в XVII веке, его представители продолжали существовать, и их искусство дожило до нашего времени, отразившись в праздничных увеселениях.
СКУЛЬПТУРА – вид изобразительного искусства, дающий объемно-пространственные изображения материальных предметов, преимущественно человека. В сравнении с живописью и графикой скульптура охватывает довольно ограниченный круг явлений, но может разрабатывать его с большой глубиной.
Поскольку показ окружающей человека среды, освещения, пейзажа в скульптуре очень ограничен, она сосредотачивает все свои художественные средства на передаче богатства и многогранности человеческого образа. Скульптурные изображения являются незаменимой формой увековечения и прославления красоты и силы человека. Осязательный, реальный объем – основное художественное средство скульптуры, цвет применяется достаточно ограниченно и условно.
По назначению скульптура подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. В каждой из этих областей применяется круглая скульптура, представленная фигурной группой, статуей, бюстом, и рельеф.
Техника скульптуры достаточно сложна. В отличие от живописи, в ней наряду с авторской работой (лепка, отчасти высекание) важное место занимает подсобный труд скульпторов-ремесленников и мастеров скульптурной технологии (см. Чеканка, Отливка).
Наряду с живописью, скульптура была широко распространена почти во все времена и у всех народов. В изобразительном искусстве античности скульптуре принадлежала ведущая роль: идеал гармонически развитой личности, выработанной греческой культурой, получил в ней самое наглядное воплощение.
В искусстве готики роль скульптуры исключительно важна. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Высокими достижениями в области скульптуры отмечена эпоха Возрождения. В это время совершенствуется техника изображения человека, появляются новые жанры скульптуры – так называемая свободно стоящая статуя. Однако в последующее время начинают преобладать декоративные тенденции – скульптура все чаще используется лишь как элемент оформления интерьера, здания или парка.
Только с конца XVII века скульптура окончательно утверждается как вид искусства, равный живописи. Это прежде всего сказывается в жанре скульптурного портрета, который становится основным начиная с последней трети XVIII века. Указанная закономерность характерна не только для европейского, но и для русского искусства.
Реалистическая русская скульптура развивалась под сильным воздействием живописи передвижников. Это прежде всего работы М. Антокольского.
На развитие скульптуры конца XIX – начала XX века влияют художественные течения этого времени. Важнейшее место в этом процессе принадлежит произведениям О. Родена, под влиянием которого сложилось творчество крупнейших мастеров не только французской скульптуры, но и во многих других странах. Этому способствовало и то, что в организованной О. Роденом студии работали представители практически всех европейских стран, например русский скульптор А. Голубкина.
В XX веке скульптура развивается достаточно противоречиво. С одной стороны, продолжает существовать реалистическое направление, а с другой – проявляется воздействие различных авангардистских течений – кубизма, конструктивизма, затем сюрреализма и поп-арта.
Нечто вроде игры представляет театр живых скульптур: это и представление, и попытка создать что-то новое в области, например, дизайна одежды. Но, конечно, это прежде всего эпатаж, проявление творческой индивидуальности художника, когда на выставках висят, ходят или лежат обыкновенные люди, соответствующим образом одетые и раскрашенные.
Одним из таких «художников» в России сегодня является А. Бартенев.
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ
Она включает широкий круг произведений, предназначенных прежде всего для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К ней принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение определяет небольшой размер скульптурных произведений и особенности их пластической структуры, а она, в свою очередь, обуславливает выбор материала. Скульптуры малых форм делаются из глины, камня и металла (обычно бронзы). Иногда используются и более мягкие вещества – глина, воск, пластилин. Особую отрасль составляет фарфоровая скульптура.
Наибольшее распространение получили жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, всевозможные виды игрушки – начиная с народных деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией.
Один из главных жанров скульптуры малых форм – портрет. Широко известны работы С. Д. Лебедевой, Е. Б. Преображенской. Они отличаются глубиной психологической характеристики портретируемого, передачей мельчайших особенностей его облика. В отличие от станковой скульптуры, произведения малых форм дают менее обобщенный облик, поскольку выполняются за небольшое количество сеансов.
Не менее популярна и анималистическая скульптура малых форм.
Фарфоровая скульптура появилась в Европе в середине XVII века и сразу же приобрела широкое распространение. Она бывает как раскрашенной, так и монохромной – белой. Матовая поверхность фарфора позволяет передать тепло живого человеческого тела.
Наибольшего расцвета фарфоровая скульптура достигла в русском искусстве начала XX века. В 20-е годы на Ломоносовском фарфоровом заводе в Петербурге работала группа скульпторов, создавших множество произведений, позже ставших классическими. Это Е. Лансере, Н. Данько, С. Чехонин, А. Щекатихина-Потопкая.
Значительной известностью пользуется также чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов – деревянная резная игрушка села Богородского Московской области, глиняная расписная игрушка села Дымкова Кировской области, костяные изделия уральских камнерезов.
СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
В настоящее время это основная группа инструментов, которые применяются в классической музыке. В нее входят скрипка, альт, виолончель и контрабас. Все они появились в результате длительного развития различных типов народных смычковых инструментов.
Время возникновения смычковых инструментов – первые века нашей эры. Ученые установили, что различные их типы появились независимо друг от друга у разных народов. Так, примерно в VII веке арабские музыканты привезли в Европу ребаб и кеманчу. Но к этому времени и в Европе был известен струнный инструмент – кротта. Этапом в истории их развития стало изобретение арабами лютни, которая распространилась в Европе с XIV века. В отличие от других инструментов, лютня имела лады, и поэтому играть на ней было гораздо удобнее. В дальнейшем смычковые инструменты претерпели большие изменения, и в конечном итоге была найдена известная нам форма резонатора с вырезанными боками. Этот инструмент получил наименование виолы.
По величине и, соответственно, способу игры виолы делились на две группы – ручные и ножные (или коленные). Количество струн у виол колебалось от пяти до семи. Именно на основе виолы была создана современная скрипка. Ее конструкция сложилась к XVI веку. Наиболее известные скрипичные мастера издревле работали в Италии. На протяжении многих поколений они накапливали опыт и передавали его своим потомкам; так сложились семейные династии Маджини, Гварнери, Страдивари, Амати. Были скрипичные мастера и в других странах. В России, например, работал Иван Батов, создававший инструменты исключительно высокого качества.
В отличие от скрипки, виолончель и контрабас музыкант не держит в руках, а ставит на специальное приспособление – шпиль. На контрабасе играют сидя на высоком табурете или стоя, поставив инструмент перед собой. Звук контрабаса глуховатый, поэтому он редко применяется как сольный инструмент.
