Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна (лучшие книги txt) 📗
В 14 лет мальчик поступил в Парижскую консерваторию — правда, пробыл в ней недолго, и вернулся на родину, где и продолжил обучение под присмотром отца.
Однако, побывав в Париже, он уже не мог забыть его. Париж притягивал — и в 1842 г. Оффенбах снова туда отправился. Он занял место виолончелиста в оркестре театра «Опера комик»; до 1855 г. он успел поработать в различных театральных оркестрах — и как виолончелист, и как дирижёр — и мечтал о собственном театре.
Мечта сбылась: в 1855 г. он добился лицензии на открытие театра «Буфф-Паризьен» и стал писать для него лёгкую музыку — легкомысленные и зажигательные одноактные оперетты, игриво-пикантные куплеты, душещипательные романсы. Позднее он начал ставить пьесы и на других парижских сценах, совершил путешествие по Америке, и вернулся в Париж (1877) — где и оставался до самой смерти.
Оффенбах считается основоположником французской оперетты. Он написал свыше 100 оперетт, и мировую славу ему принесли «Орфей в аду» (1858), «Прекрасная Елена» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Синяя борода» (1866), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869), «Дочь тамбурмажора» (1879) и др. Всегда мечтавший написать что-нибудь серьёзное, он под конец жизни сочинил оперу: «Сказки Гофмана», проникнутые лиризмом и романтичностью, пользуются популярностью и поныне.
ПАГАНИНИ Никколо (1782-1840) -итальянский скрипач и композитор. Он родился в Генуе, в семье мелкого торговца. Его отец играл на мандолине. Заметив, что мальчика влечёт к музыке, и оценив его тонкий слух (однажды сын заявил ему, что он фальшивит на мандолине, — малышу было тогда 4 года),
он решил сделать из него музыканта. Вложив в руки сына мандолину (а потом и маленькую скрипку), отец целыми днями держал его в комнате, заставляя заниматься.
Промахи мальчика чрезвычайно раздражали отца, и занятия превратились для маленького Никколо в сущее наказание:
«Трудно представить себе более строгого отца, чем мой. Когда ему казалось, что я недостаточно прилежен, он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удвоить старания, так что мне пришлось много страдать физически...»
Чрезмерные занятия, недостаток свежего воздуха, скудное питание и малоподвижный образ жизни в раннем возрасте подорвали и без того слабое здоровье Паганини.
Когда отец понял, что уже ничему не может научить сына, он решил отдать его в руки настоящего скрипача, чтобы тот сделал из него виртуоза.
Учителем Никколо стал генуэзский скрипач и дирижёр Джакомо Коста. Ешё ребёнком Паганини не только исполнял, но и сочинял музыку; он сочинил сонату для скрипки, весьма трудную по исполнению. Его мастерство росло; в 10 с половиной лет он стал играть в разных генуэзских церквях на богослужениях, в 1794 г. участвовал в концерте, а год спустя выступил со своим первым концертом перед публикой в театре.
Когда мальчику исполнилось 13 лет, отец отправился с ним в гастрольное путешествие по городам Италии, где талант юного Никколо приобрёл ему массу поклонников. Только в 19 лет Паганини удалось вырваться из-под опеки отца: он покидает родной кров и отправляется в Лукку. Там его ждёт огромный успех, и с этого времени он начинает разъезжать с концертами по разным городам. К 1808 г. он изъездил почти всю Италию — и слава его
росла; "имя его загремело далеко за пределами Италии — вскоре ему покорилась и Европа.
Он произвёл переворот в исполнительском искусстве, расширив возможности игры на скрипке. Необыкновенная техника и чистота, с которой он исполнял труднейшие пассажи, приводили публику в восторг, не поддающийся описанию; он мог играть даже на одной (4-й) струне — и все, затаив дыхание, внимали ему.
Однако виртуозность Паганини доходила до такого совершенства, что пробуждала в слушателях не только восторг, но и тревогу: обычный человек так играть не может — если только он не связался с нечистой силой. Паганини лишь заговорщицки улыбался в ответ.
Демонический облик скрипача и романтические эпизоды его жизни породили множество фантастических легенд о нем, что подкреплялось его скептическим отношением к Богу и резкими высказываниями в адрес церковников. В народе считали, что он продал душу дьяволу — а взамен получил скрипку и дьявольское умение играть на ней.
Скрипка у Паганини была удивительная. Он обладал коллекцией скрипок великих мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари и др. Любимейшую свою скрипку — работы Гварнери — Паганини завещал родной Генуе, так как не хотел, чтобы после его смерти она досталась какому-нибудь посредственному скрипачу.
Он умер в Ницце в 1840 г., оставив легенды о себе и большое музыкальное наследие: особенно славятся его 24 каприса для скрипки соло, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром, квартеты для скрипки, альта, гитары и виолончели. Виртуоз-гитарист, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Некоторые произведения мастера долгое время считались неисполнимыми из-за их трудности.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891 —
1953) — русский композитор, пианист, дирижёр. Он родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии, в семье управляющего имением. Его мать была пианисткой — и первой его музыкальной наставницей. В 5 лет мальчик написал свою первую пьесу, а в 9 — после поездки в Москву и посещения Большого театра — он сочинил оперу «Великан» на свои собственные слова.
Когда ему исполнилось 11 лет, родители решили, что его удивительные способности требуют серьёзного к ним отношения, и пригласили к себе на лето Р. М. Глиэра, который в то время преподавал в музыкальной школе Гнесиных. Глиэр стал учить мальчика композиции, и к 13 годам, когда Прокофьева приняли в Петербургскую консерваторию, он успел написать уже немало.
Консерваторию он окончил как композитор (1909) и как пианист (1914). Уже в эти годы музыка его отличается удивительной выразительностью; она пронизана кипучей энергией и радостью жизни. За «дерзость» выразительных средств он снискал репутацию музыкального хулигана. Среди его ранних произведений — концерты для фортепьяно с оркестром и опера «Маддалена» (1911).
Молодым и талантливым композитором заинтересовался Дягилев — руководитель труппы «Русский балет С. П. Дягилева» (1911 — 1929) и организатор «Русских сезонов за границей» (1907—1913). Первый балет, который он заказал Прокофьеву, его не удовлетворил (музыка этого балета позднее вошла в «Скифскую сюиту»), зато балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1915) был поставлен труппой Дягилева в 1921 г. в Париже.
Ещё до премьеры этого балета неутомимый Прокофьев успевает написать 2 оперы — «Игрок» (по роману Ф. М. Достоевского) и «Любовь к трём апельсинам» (по пьесе К. Гоцци), — «Классическую симфонию», 3-й фортепьянный и 1-й скрипичный концерты, обнаруживая во всех своих произведениях самобытный и дерзкий стиль — это музыка нового века.
После Октябрьской революции композитор уезжает за рубеж. Его «гастроли» затянулись до 1933 г. Он писал музыку и разъезжал с концертами по городам США, Германии, Франции, продолжал сотрудничать с Дягилевым.
«Любовь к трём апельсинам» была поставлена в 1921 г. в Чикаго, «Игрок» — в 1929 г. в Брюсселе. Прокофьев пишет оперу «Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову), а для Дягилева — балеты «Стальной скок» (1927), «Блудный сын» (1929), «На Днепре» (1930). Появляется множество вокальных и инструментальных произведений.
В 1927, 1929 и 1932 гг. Прокофьев приезжал с гастролями в СССР, а в 1933 г. решил обосноваться в Москве — ему предложили профессуру в Московской консерватории. До 1938 г. Прокофьеву разрешали выезжать в гастрольные поездки на Запад, затем выезд был запрещён.
Прокофьев продолжает писать, но свобода творчества, к которой он привык на Западе, отныне ограничивается советской действительностью, а выбор тем как правило диктуется партией. Так появляются оперы «Семён Котко» — о гражданской войне и военной интервенции 1918—1920 гг. на Украине, «Война и мир» (по Л. Н. Толстому) — партийный заказ на патриотическую оперу-эпопею в преддверии Великой Отечественной войны, «Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому), музыка к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», оратория «На страже
