История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
Расцвет майсенского фарфора, наиболее характерные изделия которого создавались в духе рококо, связан с именами скульпторов-модельеров И. Кендлера, И. Кирхнера и И. Эберляйна. В этот «скульптурный» период изготовлялись сервизы, вазы, туалетные и письменные приборы, табакерки и т. п., а также скульптурные группы (пасторали, жанровые и галантные сцены, персонажи комедии дель арте), фигурки животных, отмеченные тонким пониманием специфики фарфоровой пластики, изысканностью росписи. С 1770-х годов в майсенский фарфор, приобретающий классический характер, проникают черты академизма, и изделия становятся более строгими.
Несколько позже, в середине XVIII века, начинается производство фарфора в Севре (близ Парижа). Посуда и различные предметы, создававшиеся в Севре, украшались изысканной дробной орнаментацией, часто с изобразительными мотивами в медальонах на цветном фоне. Для изготовления отдельных фигур и групп чаще всего служил не покрытый глазурью фарфор – бисквит. Модели для них создавали Л. Буазо, Ж. Деферне, Ж. Ле Риш, Э. Фальконе.
До 1800 года изделия Севрской мануфактуры (за исключением фигур и групп) изготавливали из так называемого мягкого фарфора (без каолина), более легкоплавкого, чем обычный, а с 1772 года и там начали производить твердый фарфор.
В России состав и технология производства фарфора (засекреченные европейскими странами) были заново открыты мастером Д. И. Виноградовым, который и положил начало русскому фарфоровому производству. В 1744 году был основан Петербургский фарфоровый завод. Над усовершенствованием производства фарфора много работал М. В Ломоносов, который и разработал научные основы этого процесса. На заводе делали различные предметы сервировки стола, а также вазы, табакерки, фигурки, подсвечники. Над их росписью работали выпускники Академии художеств, где был даже открыт специальный класс. С начала XIX века изделия усложняются, что связано с открытием фарфоровых заводов в разных местах России. Это прежде всего подмосковные поселки Гжель и Дулёво, в каждом из которых складывается свой стиль фарфоровых изделий. В Гжели было освоено и производство более дешевых изделий из фаянса.
Особенно интересны изделия Петербургского завода второй половины XIX и начала XX века, когда на нем работали многие крупные художники – С. Пименов, Е. Лансере.
В советское время главным художником завода стал В. Чехонин, с именем которого связано привлечение к работе над фарфором не только художников, но и скульпторов – Н. Данько, А. Щекатихиной-Потоцкой, С. Лебедевой и др. Именно они наладили выпуск так называемого «агитационного фарфора» – посуды и статуэток, отражавших самые злободневные события. В 1925 году заводу было присвоено имя М. В. Ломоносова, и с тех пор он специализируется на выпуске уникальных образцов фарфора.
(См. Керамика, Фаянс).
ФАЯНС
Фаянс, как и фарфор, появился в Китае в IV–V веках н. э. Само же название, происходящее от итальянского города Фаэнца, относится к началу XVI века. Сырьем для производства фарфора и фаянса является особым образом приготовленная белая глина, называвшаяся в Китае каолином. После обжига при высокой температуре из нее получались белые звонкие полупрозрачные изделия. Фаянсовые изделия, обжиг которых происходит при более низкой температуре, непрозрачны, отличаются мелкопористой структурой и меньшей прочностью.
Поэтому фаянсовые изделия лишь внешне напоминают фарфор, существенно отличаясь от него стоимостью. Из фаянса изготовляют не только посуду, небольшие статуэтки, но и детали оформления зданий, облицовочные панно, цветные плитки, декоративные вазы. После росписи фаянсовые изделия иногда покрывают еще одним слоем глазури, отчего краски приобретают дополнительную прочность и яркость. Фаянсу свойственна большая по сравнению с фарфором мягкость формы. Поэтому изделия из него обычно имеют плавные, закругленные очертания.
ФЕСТИВАЛЬ (лат. festivus – веселый, праздничный) – цикл концертов или спектаклей, посвященных какому-либо значительному событию, музыке определенной эпохи, творчеству отдельного композитора. Проводятся и кинофестивали.
Часто фестивали организуются как музыкальные празднества, в которых принимают участие выдающиеся исполнители и коллективы. Такие фестивали ведут свое начало от Олимпийских игр Древней Греции, состязаний средневековых трубадуров и миннезингеров. В средневековье представления устраивались на площадях, а в эпоху Возрождения получают распространение карнавалы. Все эти массовые представления и являются предшественниками современных фестивалей.
В Европе фестивали получают широкое распространение в конце XVIII века и первоначально носят характер торжественных шествий, кортежей. Позже они становятся театрализованными массовыми представлениями, посвященными определенным событиям.
Так постепенно складывается идея проведения музыкальных и театральных фестивалей как культурного празднества. Обычно они проводятся регулярно, и крупные города имеют свою традицию фестивалей: наиболее интересными театральными программами отличаются Варшавский, Берлинский и Эдинбургский фестивали. Среди музыкальных – «Пражская весна» в Чехословакии (с 1946 года), «Флорентийский музыкальный май» в Италии (с 1957 года), фестиваль «Варшавская осень», посвященный современной музыке (с 1956 года), «Неделя Сибелиуса» в Финляндии (с 1950 года) и др.
В нашей стране фестивали организовывались в 30-х и 50-х гг. (фестивали советской музыки, музыкальных театров). С 1964 года в Москве и Ленинграде проводятся традиционные фестивали «Московские звезды», «Русская зима», «Ленинградская музыкальная весна», «Белые ночи» и др. На многих фестивалях организуются конкурсы музыкантов-исполнителей. Поэтому их нужно рассматривать как школы мастерства.
ФИЛАРМОНИЯ (от греческих слов phileo – люблю и harmonia – гармония (богиня музыки) – организации и общества, занимающиеся ведением концертной деятельности. Основная цель – организация концертов симфонической, хоровой, камерной и эстрадной музыки с участием собственных и приезжих музыкантов. Наряду с музыкой филармония пропагандирует иногда также различные виды эстрадного искусства (балет, художественное чтение).
В состав филармонии обычно входят крупные исполнительские коллективы (симфонические оркестры, хоры, ансамбли песни и пляски), камерные ансамбли (трио, струнные квартеты) и солисты.
Существуют и народные филармонии. Они объединяют самодеятельные коллективы и работают на общественных началах, чаще всего при клубах, являясь одной из форм организации досуга.
Одной из первых была основана Болонская филармоническая академия. В XIX веке в европейских странах и в Америке распространились филармонические общества – общественные организации, благодаря которым активизировалась концертная жизнь и пропаганда симфонической и ораториальной музыки.
В России филармонические общества были учреждены сначала в Санкт-Петербурге (1802) и затем в Москве (1883). Сегодня филармонии существуют практически во всех крупных городах России.
ФИЛИГРАНЬ – вид ювелирной техники, название которого происходит от сочетания лат. flium – нитка и granum – зерно (русский аналог – скань). В филиграни из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки (гладкой или свитой из нескольких нитей и затем обычно сплющенной) выполняются ажурные узоры – отдельные элементы соединяются спайкой или напаиваются на металлический фон.
Филигрань придает изделиям легкий и изящный, декоративно выразительный облик. Она была известна в государствах Древнего Востока, Древней Греции, Этрурии, Древнем Риме, затем распространилась в Средней Азии, на Ближнем Востоке, Кавказе, в странах Балканского полуострова, Западной Европы и других.
Русская филигрань известна с IX–X веков. Очень часто филигрань сочетается с зернью или эмалью. Зернью называется техника, при которой мелкие золотые, серебряные или медные шарики (диаметром от 0,4 мм) напаиваются на ювелирные изделия (часто на орнамент из тонкой проволоки). Зернь создает эффектную световую и фактурную игру, обогащает орнаментальную ритмику изделия.
