История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
После этого началось распространение христианства вначале в те страны, которые входили в Римскую империю, а затем и за ее пределы, например в Армении и в Грузии. Архиепископы Рима, Александрии и Антиохии (Греции) стали называться патриархами (в переводе с греческого – старшими отцами). Центром христианства был провозглашен Рим, а римский епископ стал именоваться папой.
Так христианство не только обрело статус официальной религии, но и начало укреплять свои позиции созданием мощной организации и ее филиалов, обучением священнослужителей.
Само христианское вероучение представляет собой огромный и чрезвычайно разнообразный комплекс представлений, образов, символов, сложившийся в результате взаимодействия фольклорных и литературных традиций большого числа народов на протяжении длительного времени. Оно имеет много общего с другими религиями, основанными на вере в единого бога, – исламом и буддизмом.
Однако между христианским учением и даже близкими к нему по происхождению иудаизмом и исламом существуют глубокие различия. Внешне они выражены в двух центральных догматах – представлениях о Троице (триединстве главного бога) и о двойной природе Иисуса Христа: его обычно рассматривают как человека и бога одновременно. В отличие от буддизма, где также присутствуют персонажи подобного рода, христианское учение не допускает никаких перевоплощений после смерти и многократных возвращений бога в мир людей.
Христианство отразило переход от политеизма к теизму (от греч. theos – бог), которое воплотилось в догмате об очеловечивании Иисуса Христа. Иисус Христос, являющийся правителем небесного мира, предстает в окружении многочисленных ангелов и святых. Однако все они являются творениями бога и послушными исполнителями его воли. Подобная конкретность изображения Христа и его сподвижников и является отличительной особенностью христианства как религии.
ХРОМОЛИТОГРАФИЯ
При всех своих достоинствах литография имела один большой недостаток – она позволяла печатать лишь в одном цвете. Преодолеть его смог русский художник К. Я. Тромонин. Он разложил многоцветные изображения на отдельные цвета и для каждого из них сделал свою литографскую форму. Накатав их разными красками и поочередно приложив к каждой из них бумажный лист, Тромонин получил цветной оттиск – многокрасочную литографию. Этот способ печати был назван хромолитографией (от греческого слова «хромос», что означает цвет).
Любопытно, что, хотя этот метод получил признание и широчайшее распространение во всем мире, он не принес никакой известности своему создателю. Имя Тромонина в первую очередь связывают с его трудом «Изъяснение знаков, видимых на писчей бумаге», где описано около 2000 водяных знаков, или, как их принято называть, филиграней.
Цветная литография наиболее широко применялась для воспроизведения старинных рукописей и исторических документов. Так, с середины XIX века московским Обществом истории и древностей российских издавалась серия публикаций памятников Древней Руси, до сих пор считающаяся одним из шедевров литографского искусства.
ХРУСТАЛЬ (от греч. krystallos – лед) – особый вид стекла, в состав которого входит в значительном количестве окись свинца, дающая стеклу прозрачность и твердость. Название получил по аналогии с горным хрусталем.
Обычно мы представляем изделия из хрусталя как прозрачные, с нанесенным на них узором. Однако, наряду с преобладающим бесцветным хрусталем, известен и цветной хрусталь – синий, красный.
Способы украшения изделий из хрусталя достаточно различны – гравировка (неглубокий матовый рисунок), огранка (широкая, как бы прорисованная грань), резьба (глубокие борозды треугольного сечения), шлифовка. При частом пересечении борозд образуется сетка, получившая название «алмазная грань».
«Сверкание» хрустальных изделий (посуды, осветительных приборов, фонтанов, архитектурных деталей) достигается благодаря содержанию свинца и определенному подбору углов граней. Чем больше граней и тщательнее проведена полировка, тем лучше хрусталь отражает и преломляет свет. Он также обладает красивым звоном. Обработка хрусталя во многом определяется национальными особенностями его производства.
Археологические находки свидетельствуют о том, что стекло, содержащее окись свинца, было известно уже в античном мире (Древний Рим), в Древней Руси – в XI–XII веках. Изготовление посуды из собственно хрусталя (стекла с большим содержанием свинца, отделанного огранкой, резьбой – «алмазной гранью», шлифовкой) распространилось в Англии во второй половине XVII века.
Во Франции производство изделий из хрусталя возникло в 1816 году на стекольной мануфактуре Сент-Анн (основана около 1766 года) в городе Баккара, отсюда и название изделия – «баккара». Производство сохранилось до наших дней, отличительной особенностью является совершенство пышных и обильно украшенных дробным гранением сервизов и ваз.
В России производство хрусталя достигло особого подъема во второй половине XVIII – первой половине XIX века. Хрустальная посуда выпускалась с XVIII века и частными заводами (Мальцова в Гусь-Хрустальном, Бахметева в Николо-Пестровке). На Петербургском стекловом и зеркальном заводе стали изготавливать монументальные архитектурно-художественные изделия – большие вазы, осветительные приборы, фонтаны и архитектурные детали. К созданию эскизов для них привлекались крупнейшие художники и архитекторы – В. Растрелли, Ч. Камерон, К. И. Росси, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов.
Традиции создания крупных произведений сохранились и в XX веке: так, для павильона СССР на Международной выставке 1939 в Нью-Йорке (1938, по проекту скульптора И. М. Чайкова и инж. Ф. С. Энгелиса) был создан монументальный фонтан.
И сегодня цветной хрусталь выпускают на Петербургском заводе художественного стекла, на Гусевском хрустальном заводе. Ленинградская школа современного художественного стекла (так называемый невский хрусталь) отличается торжественно-парадным стилем, поскольку предназначается в основном для изготовления сувенирно-подарочных изделий. Ряд уникальных образцов, определивших общее направление ленинградской школы, выполнили в 40–70 годах В. И. Мухина, А. А. Успенский, Э. М. Кример, Б. А. Смирнов.
Иногда название «хрусталь» употребляют и для обозначения изделий, в которых отсутствует свинец, но сохраняется присущая хрусталю игра света в гранях. Впервые так было названо («кристалло» – хрусталь) высококачественное бесцветное стекло, изготовленное во второй половине XV века в Венеции.
В конце XVI века в Чехии мастер К. Леман изобрел технику резьбы по стеклу. В эпоху барокко, со второй половины XVII века, в Богемии стало изготовляться кальциево-известковое стекло – так называемый чешский хрусталь с глубокой огранкой.
Таковы разнообразные формы хрусталя, украшающие многие современные дома.
Ц
ЦВЕТ – одно из основных средств изобразительного искусства, которым (наряду со светотенью) пользуется художник, чтобы полнее передать на холсте своеобразие натуры.
Цвет предмета в природе зависит от изменений освещенности, формы, материала, расстояния от окружающих предметов. Все это должен учесть художник, пишущий или рисующий картину. Однако он не копирует цветовые оттенки натуры, а передает их с помощью специальных приемов.
На протяжении истории развития мирового искусства сложились разные системы цветопередачи, но все они основаны на системе смешения цветов, согласно которой все цветовое богатство природы возникает в результате смешения семи основных цветов спектра. Но художник пользуется не семью, а гораздо большим количеством красок. Почему? Дело в том, что в живописи важно не только точно передать цвет предмета, но и сделать его элементом новой художественной формы. Художник пользуется цветом в качестве композиционного фактора, применяет его как вспомогательное средство образной характеристики. Общее цветовое решение картины называется колоритом.
