Великие композиторы - Ушакова Ольга Дмитриевна (лучшие книги txt) 📗
По инициативе Рубинштейна в 1890 г. в Петербурге был основан Международный конкурс пианистов и композиторов.
Умер Рубинштейн в 1894 г. в Старом Петергофе. Один из величайших пианистов мира, он не имел себе равных; игра его отличалась поэтичностью и драматической силой, прекрасной техникой и глубоким проникновением в авторский замысел произведения. Гораздо менее известен Рубинштейн-композитор, хотя он был очень плодовитым композитором, писавшим во всех музыкальных жанрах. Рубинштейн сочинил 6 симфоний, оратории, увертюры («Торжественная» «Героическая», «Концертная», «Цезарь и Клеопатра» и др.), музыкальные картины («Фауст», «Иван Грозный», «Дон Кихот», «Россия»); оперы «Дети
степей» (1861), «Фераморс» (1863), великолепный «Демон» (1875), «Нерон» (1879), «Купец Калашников» (1880) и др.; балет «Виноградная лоза», фортепьянные и скрипичные концерты, романсы и многое другое. Произведения Рубинштейна не всегда оригинальны, однако многие из них помогли молодым русским композиторам найти свой путь.
шнаиа СЕН-САНС Камиль (1835-1921) -
Й французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный критик и писатель, педагог, музыкально-общественный деятель. Сен-Санс родился в Париже, и музыкальное образование получил в Парижской консерватории. Он учился по классам композиции, фортепьяно и органа, а в свободное время брал уроки у знаменитого Гуно. По окончании консерватории (1855), он стал работать органистом — вначале в церкви Сен-Мерри, а затем — Сен-Мадлен; одновременно он преподавал в церковной школе.
В 1877 г. Сен-Санс бросает работу, чтобы целиком отдаться творчеству. Наиболее ярко он проявил себя в симфонической музыке и в камерно-инструментальных ансамблях — это прежде всего симфонические поэмы («Прялка Омфалы», «Фаэтон», «Юность Геракла», «Пляска смерти»), концерты, «Карнавал животных» для инструментального ансамбля, «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки и оркестра и т. д. Он известен и как оперный композитор: им написаны оперы «Самсон и Далила», «Генрих VIII», «Прозерпина», «Асканио», «Деянира» и др,; комические оперы «Серебряный колокольчик», «Жёлтая принцесса», «Фрина» — и даже один балет.
Сен-Санс гастролировал во многих странах Европы, Африки и в США, побывал в России. Умер он в 1921 г. в Алжире во время одного из своих турне (похоронен в Париже).
Светлая и проникновенная музыка Сен-Санса органично впитала в себя творческие элементы многих композиторов XIX в. (его 2-й фортепьянный концерт злые языки прозвали «От Баха до Шопена»), однако отличается удивительной мелодической избирательностью. На музыку Сен-Санса было поставлено несколько балетов: «Карнавал животных» в Лондоне (1943), «Мрачное видение» в Монреале (1965), «Сен-Санс-Кончерто» в Нью-Йорке (1966) и др. Одна из частей «Карнавала животных» стала основой балетной миниатюры «Умирающий лебедь», которую известный хореограф М. М. Фокин поставил для знаменитой балерины Анны Павловой (1907).
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич (1840—
1893) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в городе Воткинске, на Урале, в семье горного инженера. Уже в раннем возрасте мальчик отличался тонким слухом и хорошей музыкальной памятью. Его мать немного играла на фортепьяно — и стала заниматься с сыном. В 5 лет он уже мог подбирать на фортепьяно мелодии, исполнявшиеся механическим органом, — Моцарта, Россини, Доницетти и др., а в 7 лет к нему пригласили настоящую учительницу музыки.
В конце 1848 г. семья переехала вначале в Москву, затем в Петербург. Мальчика отдали в пансион Шмерлинга,
где он стал серьёзно заниматься музыкой; его часто водили в театр, на оперу или балет, и он на всю жизнь полюбил волнующую атмосферу ожидания, театральную сцену за роскошным занавесом, таинственное освещение и удивительную жизнь, разворачивавшуюся на фоне волшебных декораций.
В 1850 г. Чайковский поступил в Училище правоведения в Петербурге; о музыке не забывал, и продолжал брать уроки фортепьянной игры. Училище он закончил 9 лет спустя, определился в департамент Министерства юстиции, однако музыка притягивала его всё сильнее — и тем сильнее он чувствовал, сколь несовершенны его знания; поэтому в 1861 г. Чайковский стал заниматься в музыкальных классах Русского музыкального общества. Эти классы год спустя были преобразованы в Петербургскую консерваторию — и сам Рубинштейн преподавал там композицию.
Чайковский окончил консерваторию с серебряной медалью (1865); к этому времени он уже распрощался со службой, и, когда открылась консерватория в Москве и ему предложили профессуру, он согласился без колебаний. Чайковский преподавал свободное сочинение, теорию музыки, инструментовку и гармонию, причём для занятий составил учебник гармонии — первый русский учебник такого рода.
В Москве были сделаны и первые шаги в сочинении музыки. Одобрения они не вызвали ни у публики, ни у критиков. Опера «Воевода», поставленная в 1869 г. в Москве, успеха не имела; фантастическая опера «Мандрагора» его самого разочаровала, и дальше «Хора насекомых» для неё он не продвинулся; оперу «Ундина» Чайковский закончил, но Дирекция императорских театров её не одоб-
рила, и композитор, крайне раздосадованный происходящим, партитуру оперы уничтожил.
Дальше дела пошли лучше. «Опричник» был поставлен в Петербурге в 1874 г., но особого восторга у публики не вызвал, зато «Кузнец Вакула» (позднее дополненный и переделанный в оперу «Черевички» — на сюжет Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством») был удостоен первой премии Русского музыкального общества. Далее последовали «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», — трёхактная опера, созданная в рекордно короткий срок — 4,5 месяца, и одноактная светлая и солнечная «Иоланта».
Чайковский писал не только оперы. Своей мировой славой русский балет никому не обязан в большей степени, чем Чайковскому. Он стал первым композитором, заставившим зрителей не только смотреть, но и слушать балетный спектакль. Он создал 3 балета — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Балетная музыка, которую делали просто удобной для танца, у Чайковского поражает глубиной содержания и богатой эмоциональной окраской.
Он создал свой мелодический язык, он мог передавать в музыке и тончайшие душевные переживания, и масштабность идеи. Все выразительные средства его музыки — мелодия, гармония, оркестровка, форма произведения — обладают огромной силой воздействия на слушателей.
В творчестве Чайковского представлены почти все музыкальные жанры, однако предпочтение он отдавал опере и симфонии, которую считал «исповедью души», «лиричнейшей из всех музыкальных форм». Он написал для оркестра 7 симфоний, среди них «Зимние грёзы», «Манфред», «Патетическая» и др., увертюру-фантазию «Ромео
и Джульетта», фантазии «Буря» и «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио» и т. д. Чайковский сочинял музыку для инструментов с оркестром, камерную музыку, церковную и многое другое. Творческое наследие его огромно.
В 1878 г. Чайковский оставил консерваторию, чтобы иметь возможность свободно заниматься творчеством; он был обеспечен пенсией, а сочинения его издавались, ставились и исполнялись. Время от времени он выступал как дирижёр, руководя исполнением своих собственных произведений и в России, и за рубежом, где он пользовался огромным успехом — ведь в его музыке новая русская школа, восходящая к Глинке и Балакиреву, органично слилась с западноевропейской школой. Содержание музыки Чайковского универсально: оно охватывает жизнь и смерть, любовь и ненависть, природу, быт — и глубокие процессы духовной жизни (сомнение, отчаяние и т. п.).
Чайковский умер в 1893 г. в Петербурге, а музыка его и поныне с волнением слушается во всех оперных театрах и концертных залах мира.
