История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
В европейской культуре этот обычай не нашел распространения, поскольку противоречил христианской догматике. Только в рамках тоталитарной эстетики стали сооружать мавзолеи. Первым был построен мавзолей В. И Ленина в Москве (1924–26). За ним последовали мавзолеи Г. Димитрова в Софии, Сухэ-Батора и Чойбалсана в Улан-Баторе, Хо Ши Мина в Ханое. Они служат одновременно усыпальницей и трибуной.
МАЦРИГАЛ
Первоначально это слово обозначало вовсе не музыкальное произведение, а литературное. В XI–XIII веках мадригалами называли небольшие стихотворения, посвященные прекрасным дамам. Но уже в XIV веке без мадригала было невозможно представить европейскую музыку Возрождения. Таким образом, это жанр музыкально-поэтический, сочетающий стилевые особенности музыки и литературы. Поэтому и история его достаточно непростая и динамичная. Само слово указывает на то, что текст был написан не на латинском, а на итальянском (т. е. материнском) языке.
В XIV веке мадригал представлял собой двух– или трехголосную песню, иногда с инструментальным сопровождением. Содержание ее было любовно-лирическим или сатирическим, мелодика – затейливой и нарядной. Важнейшей особенностью мадригала был подчеркнуто светский характер, отразившийся в названии. В XV веке мадригал вышел из моды и был забыт.
Только в середине XVI века произошло его возрождение, которое продлилось целое столетие. Правда, оно касалось лишь названия и поэтических текстов. Музыка же изменилась полностью: теперь мадригалы сочинялись в виде пятиголосных вокальных ансамблей. Выдающиеся авторы мадригалов – Л. Маренцио, Джезуальдо де Веноза, К. Монтеверди (XVI–XVII вв.). Мадригалы сочинялись также в Англии, Германии, Нидерландах.
МАЖОР И МИНОР
С понятием «мажор» традиционно ассоциируется представление о чем-то светлом, жизнерадостном, тогда как с «минором» – о грустном, печальном. На самом же деле в переводе с латинского эти слова означают просто «больший» и «меньший». Но тогда возникает естественный вопрос – а как же все это связано с теорией музыки?
Как известно, музыкальные звуки различаются по высоте. Но для того, чтобы что-то измерять, нужна единица измерения. В музыке такой единицей является полутон. В европейской музыкальной традиции он является минимальной единицей, разделяющей музыкальные звуки. Согласие звуков, разделенных четырьмя полутонами, называется большой терцией, а образуемый ими музыкальный лад и является мажором.
Минором называется лад, образуемый малой терцией, т. е. звуками, разделенными тремя полутонами. Различие между ними связано с тем воздействием, которые звуки музыки оказывают на человека. Оказывается, что это небольшое различие – всего на один полутон – меняет всю тональность произведения.
Однако отношения между минором и мажором не столь прямолинейны, как представление о веселом и грустном. Существует немало веселой, жизнерадостной музыки, написанной в миноре, и задумчиво-скорбной или возвышенной музыки, написанной в мажоре.
МАЗОК
Прямое значение этого слова – след, оставляемый кистью, – обуславливает его понимание как важнейшего выразительного средства масляной или темперной живописи.
Мазки, наносимые художником, определяют фактуру красочного слоя, а это, в свою очередь, влияет на восприятие всей картины. Характер мазка зависит от замысла художника и свойств изображаемого им предмета. Например, отдаленные предметы исполняются «легче», чем находящиеся на первом плане. Иногда быстрые, нарочито небрежные мазки помогают подчеркнуть подвижный, порывистый характер портретируемого. Вот, например, портрет Ф. И. Шаляпина, исполненный художником Коровиным. Быстрые, четко видимые мазки передают порывистый, неукротимый характер певца. Совершенно иной мазок на портретах работы П. Корина. Он широкий и плоский, отражающий спокойную сосредоточенность его моделей.
Иногда мазок становится очень маленьким, почти незаметным. Такой прием называется пуантилизмом (от франц. pointe – точка). Очень интересно он использован на картине И. Грабаря «Мартовская лазурь». Он помогает передать необычную яркость и чистоту весенних красок и цветов пробуждающейся природы.
Бывают и такие картины, на которых художник специально добивается крупных, шероховатых мазков, применяя для этого не кисть, а специальный инструмент – мастихин.
МАЙОЛИКА
В широком смысле майоликой называют изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью. Свое название они получили по месту изготовления – итальянскому острову Мальорка. Время появления – XV–XVI века. Особенностью майолики является нанесение красок перед обжигом по сырой непрозрачной глазури (обычно белого цвета). После обжига получалось цветное изделие с яркими красками и крупнопористым черепком. Майолику прежде всего отличает массивность и в то же время плавность форм в сочетании с яркой цветной поливой.
Применение майолики в декоративном искусстве и ее формы были достаточно разнообразны. Это прежде всего живопись (портреты, многофигурные композиции на декоративной посуде, плакетках и панно), скульптура (работы семьи делла Роббиа), а также архитектурные облицовки, посуда, статуэтки.
Майолика была распространена повсеместно, начиная с Ближнего Востока (Египта, Вавилона, Ирака) до стран Европы (Испании, Германии, Франции), где период расцвета майоликового производства наступил в XVII–XVIII веках. Последующий его упадок связан прежде всего с появлением фаянса и фарфора.
Изделия из майолики мы встречаем в основном в творчестве художников-керамистов. Так, после второй мировой войны к ней обращаются П. Пикассо и Ф. Леже. Их творчество отличается ярко выраженным экспериментаторским характером, они ищут как новые формы, так и возможности проявления майолики в цвете, глазури, эмали.
В России майолика стала известна еще в XI веке, а в XVII–XVIII веках эта техника носила наименование ценины. Русские мастера ценинного дела изготовляли не только посуду, но и детали для облицовки домов и оформления интерьера. Они широко применялись в архитектуре Ярославля и Москвы в XVII веке (наличники окон, порталы, фризы, фигуры святых, изразцовые печи). В XVIII веке майоликовую посуду, изразцы, мелкую пластику преимущественно с монохромной росписью по белому фону выпускал завод Гребенщикова в Москве, с полихромной – мастерские Гжели.
В конце XIX – начале XX вв. майолика стала использоваться и русскими художниками. Декоративная майолика разнообразных цветов привлекла внимание М. Врубеля, В. Васнецова, А. Головина.
В современной практике майоликой также называют керамику с цветными глазурями на фаянсовом белом или цветном черепке.
(См. также Изразец).
«МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ» – многочисленный круг голландских живописцев XVII в., называемых так в связи с камерным характером их творчества и небольшим размером картин, а также в отличие от современных им выдающихся голландских художников (например, Рембрандта или Хальса). Художники, которых объединяет этот термин (Питер де Гоох, Г. Терборх, Г. Метсю, Я. Стэн, Я. Вермеер и мн. др.), занимают важное место в истории голландского искусства. Их объединяло и то, что все они работали в области бытового жанра – сцен городской повседневной жизни. К середине XVII века живопись этих художников начинает приобретать более холодный и беспристрастный характер. Только в картинах дельфтских художников, подражавших Рембрандту, сохраняется прежняя поэтичность и полнота воздушной среды. Но и в них постепенно начинает проявляться сухая описательность, внешняя красивость.
МАНДАЛА (древнеинд. mandala – круг, диск) – один из важнейших сакральных символов буддийской мифологии – графическое изображение структуры вселенной в соответствии с представлениями буддизма.
Мандала впервые появилась в Индии и лежит в основе многих построений древнеиндийской культуры и искусства. В период средневековья, с распространением буддизма в других странах, она появилась и в искусстве Тибета, Монголии, Японии. Она представляет собой круг с вписанным в него квадратом. В этот квадрат, в свою очередь, вписан внутренний круг, разделенный на восемь частей. Квадрат ориентирован по сторонам света, каждой из которых соответствует определенный цвет: северу – зеленый, югу – желтый, востоку – белый, западу – красный. Посередине каждой из сторон квадрата находятся врата, продолжающиеся изображениями четырех небесных царей. В центре внутреннего круга изображен главный объект почитания – Будда.
