Дерзкая книга для девочек - Фетисова Мария Г. (книги онлайн полностью txt) 📗
А вот картина «Герника» Пабло Пикассо показывает драму гибели испанского города, уничтоженного фашистскими бомбами. Маленький городок под кистью художника предстает на этой картине как символ гибели, в которую фашизм ввергает всё человечество.
Другая часть живописи относится к абстракционизму. Представители этого течения старались выразить своё отношение к окружающему миру через определённые символы, геометрические фигуры. Так самое знаменитое абстракционистское полотно — «Чёрный квадрат» К. Малевича — и в самом деле представляет собой нарисованный чёрной краской квадрат. И больше на полотне нет ничего. Говорят, таким образом Малевич пытался выразить как свою собственную чёрную меланхолию, так и некое непостижимое духовное начало мироздания. Сегодня некоторые искусствоведы даже сравнивают это полотно с изображением «чёрной дыры» — особого объекта Вселенной, открытого недавно астрономами. Вокруг чёрной дыры настолько сильно тяготение, что оттуда не может вырваться ничто, даже луч света. Однако когда Малевич писал своё полотно, о существовании чёрных дыр ученые ещё и не подозревали…
В советское время искусствоведы даже полагали, что абстракционизм не имеет права на существование. Ныне каждый волен рисовать, что хочет и как хочет. Успех или неуспех полотна определяет зритель и покупатель.
Опять-таки если традиционная живопись подразделяется на понятные жанры: натюрморт — изображение цветов, овощей, фруктов и т. д.; пейзаж — изображение природы; портрет — изображение лица; жанровую живопись — изображение сцен из окружающей жизни, то в абстракционизме и деление на жанры условно. Импрессионизм, символизм, кубизм — порою и сами искусствоведы затрудняются отнести данное полотно к тому или иному течению.
2. Песня, музыка и танец
Музыка — пожалуй, самое древнее и символическое из всех искусств. Едва научившись говорить, люди тут же начали петь, считая, что именно так они могут выразить свои чувства полнее всего.
В стародавние времена также считалось, что боги и ангелы очень часто не говорят, а поют.
Говорят, древнегреческий ученый Пифагор был первым, кто попытался «алгеброй гармонию поверить». Великий учёный обнаружил, что соотнесение высоты звука к длине струны первых смычковых инструментов имело строгую закономерность.
По утверждению древних, музыка обладает также способностью излечивать: например, звуки струнных инструментов успокаивают человека, а звуки духовых избавляют от депрессии.
Со временем музыкальные произведения, как и инструменты, развивались, становились всё более сложными.
Наиболее простой музыкальный жанр — это песня. Смысл её выражается не только мелодией, но и словами. Послушаешь — и всё ясно: эта песня про любовь, а вот эта — про войну. Некоторые песни становились настолько популярными, что со временем люди забывали уж имена композитора, сочинившего мелодию, и поэта, придумавшего слова. И песня становилась народной, считалось, что её придумал сам народ.
Более сложные как по исполнению, так и по восприятию песни называются ариями. Если арии перемежаются обычным разговором или стихотворными диалогами — такой спектакль называется опереттой, если поют практически всё время — это опера. Иногда даже говорят, что оперетта — дочь оперы, поскольку она проще для восприятия; сюжеты здесь весьма часто бывают занимательными и даже комичными.
Если под музыку на сцене не поют, а только танцуют — перед тобой балет. В этом виде искусства артисты должны выразить все свои чувства с помощью танца, жестами. Для наиболее любопытных зрителей весь сюжет оперы или балета коротко пересказывается в программке. Так что при желании всегда можно разобраться что к чему.
3. Весь мир — театр
Поначалу люди пели, танцевали и музицировали прямо на улице. Потом для этого стали строить специальные здания — театры. А когда появились первые театры, то для них стали придумывать и специальные представления. Для привлечения зрителей сюжет такого представления или спектакля должен быть занимательным, включать, по возможности, песни и танцы. А после представления весьма желательно, чтобы каждый зритель сделал для себя какой-то вывод из увиденного.
«Весь мир — театр, и люди в нем — актеры», — сказал один мудрец. И он был во многом прав — театр изображает жизнь. Но он не копирует её. Все элементы театра своего рода символы. Обычно в каждом человеке намешано всего понемногу — и добро, и зло, и ярость и веселье… А вот на сцену театра чаще выходят не люди, а персонажи, олицетворяющие конкретные пороки или добродетели. Причем актеры, играющие роли таких персонажей, стараются, чтобы «кто есть кто» было зачастую видно уже с первого взгляда. Поэтому персонажа одевают в соответствующий костюм, на лицо его наносят грим, позволяющий наглядно выявить те или иные черты характера.
А в некоторых национальных театрах, например, китайском и японском, персонаж зачастую носит ещё и определённую маску. Глядя на такую маску, уж никак не спутаешь, кто есть кто. Кроме того, если актер, например, покрывает свое лицо белым гримом, это означает, что он в печали.
Немаловажную роль играют при этом и парики. Так чёрные парики носят обычные мужчины и женщины, красные — демоны, а белые — старики… Иногда роли людей и прочих персонажей исполняют специально изготовленные куклы, и такой театр называется кукольным. В нашей стране наиболее известным считается кукольный театр имени С. Образцова в Москве. Его спектакли всегда проходят с огромным успехом.
4. Голоса музыкальных инструментов
Сложнее всего понимать произведения так называемой серьёзной музыки. Симфония — это целый музыкальный роман или философский трактат, исполняемый специальным симфоническим оркестром, в котором добрая сотня разных инструментов. Соната — это музыкальная повесть или рассказ. А концерт для солирующего инструмента с оркестром можно сравнить с хором, где роли и хора и солистов исполняют музыкальные инструменты.
Слушать без подготовки сразу симфонию — довольно тяжёлый труд. Поэтому, чтобы не портить впечатления ни себе, ни другим, прежде чем отправиться в филармонию на прослушивание, надо себя предварительно подготовить к восприятию такого произведения.
Во-первых, лучше всего для первого прослушивания выбрать наиболее известное произведение, отрывки из которого часто звучат по радио и телевидению. Во-вторых, постарайся побольше узнать, о чём это произведение, выделить его главную тему — основную короткую мелодию, которая по ходу симфонии, как правило, повторяется несколько раз в нескольких вариациях.
Мы же здесь закончим тему упоминанием о нескольких музыкальных инструментах, которые играют в симфоническом оркестре определённые роли — примерно так же, как в драматическом театре есть актеры-трагики и комики, артисты, играющие главные роли и второстепенные…
Арфа — древнейший музыкальный струнный щипковый инструмент. Некогда служил символом связи неба и земли. В современных произведениях арфе поручается чаще всего лирическая партия.
Скрипка — символ женского голоса, души. Вот уже четыре столетия скрипка несомненно царствует в оркестре. Её голос силён и чувствен, а поддерживают скрипки другие смычковые инструменты: альты, виолончели, контрабасы…
Труба — наиболее распространённый духовой музыкальный инструмент. Ему присущ голос ликования, сопровождавший торжественные шествия, явление царя. Наряду с трубами в симфоническом оркестре группу медных духовых инструментов составляют валторны, тромбоны и другие подобные инструменты.
А вот флейта относится к числу деревянных духовых инструментов. У неё нежный и немного печальный голос. Говорят, что флейта ведёт свою родословную от пастушеской свирели.
Барабаны тоже находят себе место в симфоническом оркестре. Они воссоздают ритм произведения, наполняют его упругой жизненной силой. Нынешние концертные барабаны берут своё начало от национальных инструментов Африки, где говорящие барабаны тамтамы и поныне исполняют роль этого сельского телеграфа. Ритмичные звуки разносятся окрест на десятки километров, и знающий человек может разобрать в барабанной дроби целое послание.
