Кто есть кто в мире искусства - Шалаева Галина Петровна (читаемые книги читать .txt) 📗
Стиль Возрождения возник как следствие пристального изучения античного культурного наследия. Он появился в Италии в XIV веке, а затем быстро распространился по всей Европе. Если раньше храмы, светские сооружения и памятники отличались массивностью и суровостью, то теперь они величественно украшаются и открываются свету. Они становятся ближе человеку. Старые замки повсеместно перестраиваются, рядом с ними возводятся новые гармоничные здания. Таковы замки в Шамборе и Фонтенбло, Блуа и Анет, наконец, Лувр в Париже.
Что такое «нарышкинское барокко»?
На рубеже XVII–XVIII веков в Москве и Подмосковье появился ряд построек, стиль которых сильно отличался от привычной архитектуры того времени. Поскольку большинство церковных зданий было построено в имениях Нарышкиных, а архитекторами являлись их крепостные, этот стиль и был условно назван «нарышкинским барокко».
Важнейшая его особенность — причудливое сочетание правильных геометрических форм. Все постройки состоят из поставленных друг на друга кубов, шестигранников, восьмигранников. Их простые плоские стены украшаются белокаменными арками, колонками, резными наличниками. Античные мотивы — колонны с резными капителями, пилястры — придавали памятникам строгий и вместе с тем праздничный вид.
Наиболее известная постройка — возведенная архитектором Я. В. Бухвостовым церковь Покрова в Филях. Традиционный православный храм, увенчанный колокольней, превращен почти в волшебный замок. Широкое гульбище, на которое ведут три белокаменные лестницы, резные фронтоны, окружающие приделы, придают церкви сходство со сказочным дворцом. Благодаря тому, что нижний ярус здания поддерживают белокаменные аркады, вся церковь кажется парящей над землей.
Естественно, что подобная архитектура храмовых зданий сразу же вызвала отрицательную реакцию духовенства, благодаря чему уже в начале XVIII века возведение подобных храмов прекратилось. Любопытно, что мотивы их архитектуры послужили образцами для построек позднейшего времени, возводившихся после пожара 1812 года и в более позднее время. Среди них — знаменитый дом Игумнова на Якиманке.
Что такое капитель?
Греческие колонны поражают не только своей величиной, но и прекрасными украшениями.
Каждую колонну заканчивала капитель — своеобразная пластически выделенная часть, венчающая вертикальную опору (столб или колонну), передающая ей нагрузку от архитрава и других расположенных выше частей здания. Об этом говорит и само название (от позднелатинского capitellum — голова).
В античную эпоху сложились три основных классических типа капители — дорическая, ионическая и коринфская, а также композиционная, сочетающая их элементы.
Своеобразные типы капители были созданы в Китае, Японии, Мексике, в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, в архитектуре Армении, Грузии, государств Средней Азии.
Типы античных капителей широко использовались архитекторами, начиная с эпохи Возрождения до наших дней.
ТЕАТР. КИНО
ОПЕРА. БАЛЕТ
Когда возник первый театр?
Театр таким, как мы его знаем, зародился в Греции как часть религиозного обряда. Сценой был круг, покрытый дерном, на котором участники церемонии танцевали вокруг алтаря Диониса. Сцена обычно располагалась у подножия холма так, чтобы зрители, которые сидели на его склонах, могли видеть танцующих,
Это положило начало традиционному устройству греческих театров — полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово «театр» греческого происхождения и обозначает «место для обозрения».
Около 500 года до н. э в Афинах был построен круглый театр, в котором давались представления. За пределами круга строили специальные помещения, выглядевшие величественно. Это было прообразом устройства нынешней сцены. Помещения служили местом переодевания участников представления. Они также явились экраном, который стал задним фоном действия пьесы. Греки очень мало пользовались декорациями и совсем не прибегали к искусственному освещению, потому что пьесы ставились в дневное время.
В Риме первый каменный театр был построен в 52 году до н. э. Римские театры очень походили на греческие, но строились на ровной площадке. Римляне были первыми, кто установил в партере сидения, а пьеса игралась на приподнятой сцене, за которой был экран.
После того, как в Европе распространилось христианство, в течение тысячелетий театры не строились. Первым современным театром был театр Фарнези в Парме, Италия. Он был построен в 1618 или в 1619 году. Его сцена не выдвигалась далеко в зал, в партер, а располагалась вдоль одной из стен. Чтобы отделить зрительный зал от сцены, использовался занавес, и изменение декораций могло совершаться не на виду у зрителей.
Когда появилась драма?
Слово «драма» происходит от греческого термина, обозначающего произведенное действие. Драма рассказывает истории посредством поступков и речи.
Мы не знаем точного времени возникновения драмы. Начало было положено церковными церемониями, в которых воспевалась жизнь Бога одним человеком или группой людей. Современные драматические произведения уходят корнями в Древнюю Грецию. Греческая драма началась с поклонения богу вина, Дионису. Пьеса исполнялась только в дни святых торжеств. Театр был всегда так же священен, как храм. Традицией был ритуал в честь Диониса, когда мужской хор распевал гимны, прославляя бога. Еще до появления театра традиционно солист хора пел за Диониса. Он и стал первым актером.
Позднее греческое драматическое искусство достигло большой высоты. Греки изобрели два его вида: трагедию и комедию. Трагедия связана со страданиями и смертью, обычно имеет несчастливый конец. Комедия затрагивает более яркие стороны жизни, с юмором, эмоциями и счастливым концом.
Греческие пьесы, известные как классическая драма, были написаны в стихах. Это было свойственно всем пьесам знаменитых драматургов сотни лет назад. В настоящее время почти все драматические произведения пишутся в прозе.
Откуда и как появился народный театр?
Задумывались ли вы над тем, как и когда возник русский театр?
Истоки его уходят в глубь веков. Элементы театрального действа содержались в календарных обрядовых играх на святки и масленицу. Их разыгрывали ряженые — люди, переодетые в страшилищ, чертей, кикимор, покойников. Древний смысл ряжения — магическое воздействие, чтобы Земля, люди и животные плодились и размножались, а природа была благосклонна к ним.
Позднее к ряженым персонажам прибавились животные: журавль, лиса, а также и знакомые всем герои — кузнец, солдат, торговец, цыган. Ряженые изображали то, что было близко и понятно их зрителям, — неграмотного священника, путающего слова молитвы, перебранку двух женщин, разговор мужа и жены, свадьбу, похороны. На святочных играх разыгрывались и небольшие пьески — представления народных песен, коротких сказок и анекдотов.
Постепенно выделились наиболее талантливые исполнители, которые могли и на инструментах сыграть, и фокус показать, и изобразить глупого помещика или разбитного мужичка. Звали их скоморохами. Обрядовое значение представлений было забыто, и они стали просто развлекать людей.
Скоморохи бродили по селам и городам, давали представления во время ярмарок, на площадях и в специально построенных сараях — балаганах. Там разыгрывались пьесы достаточно большого объема — народные драмы «Лодка», «Ермак», «Царь Максимилиан».
Народ очень любил веселый и острый юмор скоморохов. Но власти и церковь преследовали их как смутьянов и бродяг, и в 1648 году последовал указ, запрещавший их представления. Но, несмотря на все преследования, искусство скоморохов продолжало жить и радовать зрителей. Вот так и появился русский народный театр.
