Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - Исламова Светлана Тимуровна
В Византии и её провинциях были запрещены не только иконы, но и любые изображения Бога. Считалось, что искусство должно создавать лишь знаки, иносказательно намекающие на присутствие Христа: кресты, напоминающие тот, на котором, по преданию, был распят Спаситель, виноградная лоза, намекающая на вино, красное, как кровь Христова. Иконоборцы, следуя своим заповедям, жгли иконы, выкалывали глаза изображённым святым, замазывали мозаики в церквях, заменяя их условными образами цветов, деревьев, птиц, зверей и орнаментальными мотивами (т. е., по мнению иконопочитателей, вводили в церковь «сатанинские сцены»). Иконоборцы возродили многие мотивы античных декоративных росписей, народного творчества Востока, но памятников искусства иконоборческого периода не сохранилось. Они были жестоко истреблены противниками этого движения в IX в., когда отношение к иконам изменилось.
Конфликт между иконоборцами и иконопочитателями приобрёл настолько серьёзный характер, что светские и церковные власти вынуждены были пойти на примирение. На очередном Вселенском церковном соборе удалось достичь соглашения между противниками. В стране вновь утвердилось иконопочитание. Было признано, что изображение Бога и святых является отражением идеального образа, который художник может воплотить средствами искусства. Но при этом он должен подчиняться строгим правилам, установленным церковью. Именно в Византии были выработаны постоянные иконографические схемы, от которых нельзя было отступать при изображении священных сюжетов. Эти правила, утвердившиеся надолго, стали образцом для искусства многих стран.
Византия в IX–XII веках
Новый подъём византийского искусства приходится на годы правления двух династий — Македонской (867-1057 гг.) и пришедшей ей на смену династии Комнинов (1081–1185 гг.). Именами этих династий и принято называть два больших периода — время расцвета зрелого средневекового византийского искусства.
В Македонский период границы Византии вновь расширились. Благодаря успешным войнам империя возвратила себе ряд земель, в том числе и Северную Сирию. В это время велись почти непрерывные войны с Болгарским царством, окончившиеся в 1018 г. его завоеванием. Государство окрепло, расцвели города, совершенства достигли разнообразные области культуры. Крупнейшим городом, влиявшим на жизнь всего средневекового мира, по-прежнему оставался Константинополь.
С утверждением иконопочитания в IX в. усилилась роль христианской церкви, простёршей свою власть далеко за пределы империи. В IX–XII вв. Византия поддерживала широкие связи с другими странами. Византийские мастера украшали мозаиками и фресками (живопись водяными красками по сырой штукатурке) соборы Венеции, Сицилии, юга Италии. На Русь из Византии приглашали художников и архитекторов. Всё большее значение приобретали контакты с Киевским и Владимиро-Суздальским княжествами, куда из Константинополя привозили иконы и рукописи.
Династия Комнинов на целое столетие вернула империи её былое величие. Однако уже в конце XI в. внешнее положение Византии вновь стало ОСЛОЖНЯТЬСЯ: с запада на неё наступали норманны, с востока — турки-сельджуки. Опаснейшими противниками стали и западные христиане-крестоносцы, совершавшие походы в Палестину для освобождения из-под власти мусульман гроба Господня. Маршруты крестовых походов проходили через земли Византии и подрывали силы страны. Завершающим ударом явилось взятие крестоносцами Константинополя в 1204 г. Город в трёхдневный срок оказался подвергнутым поруганию, разграблению и разрушению. Однако, несмотря на превратности судьбы, в XI–XII вв. творческая жизнь отнюдь не угасла. Напряжённая борьба с противниками породила стремление сохранить и возродить величие византийской культуры.
Василий I Македонянин (867–886 гг.), положивший начало Македонской династии, многое сделал для восстановления Византийского государства. Он укрепил границы, усовершенствовал административный аппарат, украсил города новыми церквями, перестроил дворцы Константинополя.
В IX в. господствующим в церковной архитектуре стал крестово-купольный тип храма. Он известен в Византии в разных вариантах — трёхнефном и пятинефном, простом и усложнённом. Его основным признаком был купол в центре здания, укреплённый на четырёх столбах. К подкупольному пространству примыкали крестообразно расходящиеся от него «рукава» — крытые сводами проходы. Этот тип храма был воплощён в «Новой церкви» Василия Македонянина, украшенной, по словам современников, «как невеста». Здание с пятью куполами и беломраморной колоннадой снаружи было великолепно оформлено внутри мозаиками и разноцветным мрамором. «Новая церковь» не сохранилась, но её многочисленные повторения распространены по всему византийскому миру. В построении архитектурного образа стало характерным нарастание форм к центру — главному куполу. Это придавало всей храмовой композиции стройный пирамидальный облик.
Возросшая выразительность внешнего облика, его гармоничное сочетание с внутренним убранством существенно отличали крестово-купольные храмы IX–XI вв. от суровых и грандиозных построек эпохи Юстиниана. Архитектура Византии как бы нашла свой образ, который продолжала совершенствовать на протяжении веков. В период IX–XII вв. в византийском зодчестве не появились новые типы зданий, однако облик церквей в целом стал более гармоничным, пропорции приобрели большую стройность.
В XI–XII вв. важную роль стало играть строительство монастырей, представлявших собой комплексы зданий, окружённых крепостными стенами с башнями. Предназначенные для молитвенного уединения, монастыри возводились в живописной горной местности, на скалах, островах и составляли единое целое с неприступной и дикой природой. В XI в. были выработаны принципы монастырского зодчества. В середине монастырского двора располагался храм — Католикон. Рядом помещались трапезная, больница и библиотека. Типичные для своего времени храмы — Католикон в монастыре Хосиос Лукас в Фокиде (Греция, около 1011 г.), церковь Успения Божьей Матери в монастыре Дафни (1060–1070 гг.) — отличались небольшими размерами, уравновешенностью пропорций, изяществом и строгостью. Одноглавые церкви монастырей Афона (полуостров Халкидика, Греция), гармонируя с природой, сохраняли строгость и монументальность.
Живопись
В IX–X вв. возродилась церковная живопись. Размещение религиозных сюжетов было строго упорядочено: главные и второстепенные сцены располагались в разных по значимости частях храма. В куполе помещалось изображение Христа Пантократора (Вседержителя) — властелина всего мира, как правило окружённого четырьмя архангелами (старшими ангелами) — хранителями четырёх сторон света. Также здесь были изображения пророков и апостолов (двенадцати учеников и спутников Христа, призванных Им для проповеди евангельского учения), евангелистов, разнёсших по свету христианское вероучение. В полукуполе алтарной части помещали Богоматерь, а на стенах — сцены евхаристии (принятие апостолами причастия от Христа), фигуры святителей, мучеников, царей и епископов.
Таким образом, храмовые росписи повествовали о господстве церкви небесной, олицетворяемой Христом, и церкви земной, олицетворяемой Богородицей — заступницей человечества.
