История Украинской ССР в десяти томах. Том первый - Коллектив авторов (читаемые книги читать онлайн бесплатно txt) 📗

В Киеве, при дворе Рюрика Ростиславича, в это время творил выдающийся зодчий Петр Милонег. В 1199 г. он создал замечательное инженерное сооружение — подпорную стену церкви Михаила Выдубицкого монастыря. Возможно, он причастен и к другим постройкам Рюрика Ростиславича, в частности церквей Василия в Овруче (1190) и Двенадцати апостолов в Белгороде под Киевом (1197).

Новые тенденции в архитектуре Поднепровья наиболее ярко проявились в Пятницкой церкви в Чернигове, точная дата возведения которой неизвестна. Этот выдающийся памятник древнерусской архитектуры начала XIII в. по типу — четырехстолпный храм с башнеподобным верхом и трехлопастными завершениями фасадов. В Пятницкой церкви, построенной на «торгу» в торгово — ремесленном центре города, много внимания уделено внешней отделке. Поверхность фасадов здания расчленена пилястрами сложного профиля, украшена орнаментами из кирпича, аркатурными поясами и «поребриком», сетчатым орнаментом и нишами. Внутри церковь была расписана фресковой живописью [55].

В середине XII в. важным культурным центром на западе Руси стала Галицкая земля. В Галиче и на его окраинах возводятся богато украшенные каменные сооружения. Так, при князе Ярославе Осмомысле на галицком детинце построен княжеский двор — большой архитектурный ансамбль, в состав которого входили дворец, белокаменный Успенский собор (1157) и другие многочисленные постройки. На берегу Днестра до нашего времени частично сохранилась церковь Пантелеймона (около 1200 г.). Это трехнефный четырехстолпный одноглавый храм, сооруженный из хорошо подогнанных блоков белого известняка. Апсиды храма украшены полуколонками с капителями коринфского ордера, на которые опирается аркатурный пояс. С большим вкусом сделаны так называемые перспективные порталы, углубленные в толщу стен, особенно главный — западный. Он украшен колонками на пьедесталах с мастерски выполненными коринфскими капителями и резьбой в виде стилизованных листьев аканта.

Резная капитель и угловой камень портала с изображением фантастических зверей из Борисоглебского собора в Чернигове. XII в.

Белокаменная строительная техника известна не только в сооружениях Галича, но и других городов — Василева на Буковине и Холма. Летопись сообщает о церкви Иоанна, построенной в Холме местным мастером Авдием. Фасады белокаменного здания украшали скульптурные маски, разноцветный камень, росписи красками и позолота. В окна были вставлены «римские стекла» — витражи.

Галицкая архитектура имела свои особенности: к ним относится постройка кроме традиционных крестовокупольных храмов, круглых в плане сооружений — ротонд, белокаменная техника кладки, часто сочетавшаяся с искусной резьбой по камню. В архитектуре западных земель более заметно влияние романского искусства.

Таким образом, архитектура Древней Руси до монголо — татарского нашествия достигла высокого уровня развития. В X–XIII вв. построено много замечательных архитектурных сооружений, являющихся шедеврами мирового искусства, которые в более позднее время оказали большое влияние на развитие зодчества трех братских народов — русского, украинского и белорусского.

Монументальная живопись. Монументальная живопись — важнейшая составная часть убранства интерьера древнерусских дворцов и храмов, украшавшихся замечательными настенными мозаиками, фресками, мозаичными полами и разнообразными произведениями прикладного искусства.

Живопись на стенах храмов размещалась по так называемым иконографическим схемам, разработанным средневековыми теологами. Одним из главных требований, предъявлявшихся мастерам, было расположение живописи соответственно значению и весомости композиций того или иного персонажа в церковной иерархии. Для творческой фантазии художника, особенно в X–XI вв., не оставалось места.

О монументальной живописи X в. можно судить лишь на основании археологических находок, обнаруженных во время раскопок Десятинной церкви в Киеве. Здесь найдены разноцветные кубики от настенных мозаик, обломки штукатурки с остатками фресок, части мозаичного пола. Особый интерес вызывает фресковый фрагмент, изображающий верхнюю часть лица неизвестного святого. Живопись его отличается совершенной передачей форм и большой архаикой даже по сравнению с византийскими произведениями монументального искусства X в. Техника фрески напоминает живопись восковыми красками (энкаустику).

Сравнительно хорошо сохранился ансамбль прекрасных росписей XI в. в Софийском соборе в Киеве. Стены, столбы, и своды огромного здания покрыты мозаиками и фресками. Наиболее освещенные, парадные части собора украшены мозаиками, остальные — фресковой живописью. Значительная часть этих росписей уцелела и сейчас освобождена от позднейших наслоений масляных красок и копоти.

В главном куполе находится погрудное мозаичное изображение Христа — Пантократора (Вседержителя) в окружении четырех архангелов. Ниже, в простенках между окнами барабана купола, были изображены двенадцать апостолов, а еще ниже, в парусах, — четыре евангелиста. На северной и южной подпружных арках сохранились пятнадцать мозаичных медальонов, входящих в композицию «Сорок мучеников», а несколько ниже — мозаика «Благовещение». Всю верхнюю часть главной апсиды собора занимает прекрасно выполненное мозаичное изображение богоматери — Оранты во весь рост с молитвенно поднятыми вверх руками, которую в народе называли «Нерушимой стеной». В представлении киевлянина эпохи средневековья Оранта была защитницей города и Руси. Под изображением Оранты сохранилась многофигурная символическая композиция «Евхаристия» — причащение апостолов.

Наиболее совершенные в художественном отношении мозаики находятся в нижней части алтарной апсиды. Композиция «Отцы церкви» изображает деятелей раннего христианства. С большим мастерством на южной стене выполнены фигуры Лаврентия, Василия Великого, Иоанна Златоуста и др. Каждая из этих мозаик — шедевр большого мастера-колориста, портреты, в которых ощущаются отголоски традиций эллинистического портретного искусства. Особое внимание привлекает реалистический портрет Иоанна Златоуста, поражающий зрителя своей индивидуальностью и духовной силой. На нем пурпурного цвета одежда с белым омофором, украшенным большими черными крестами. В левой руке, закрытой верхней одеждой, он держит книгу с красным обрезом. Обложка книги украшена драгоценными камнями синего, зеленого и красного цветов.

Суховатое изможденное лицо, черные глаза, высокий лоб, небольшая раздвоенная бородка и запавшие щеки хорошо передают индивидуальные черты персонажа, его аскетизм и фанатизм. Чтобы еще больше подчеркнуть эти черты характера, мастер прибегает в мозаичном наборе к ломанному ритму, используя острые углы, линии, треугольники и т. д.

Тональные соотношения красок мозаичных композиций собора отличаются большим разнообразием: они насчитывают 177 различных цветовых оттенков. Стилистически мозаики Софийского собора характеризуются плоскостными построениями композиций, приземистостью фигур, тяжеловесным ритмом и статичностью.

Не менее важное место в украшении интерьера Софийского собора занимает фресковая живопись. В центральной части храма сохранились многофигурные фресковые композиции на евангельские и библейские темы, на столбах — многочисленные изображения мучеников, святителей и т. д.

В среднем нефе уцелели остатки большой торжественной композиции светского содержания. Фреска изображала основателя собора Ярослава Мудрого с семьей. Средняя часть этой фрески утрачена в конце XVII в.

На северной стене сохранились только две фигуры, а на южной — четыре. О первоначальном содержании композиции в какой — то мере можно судить на основании рисунка 1051 г, голландского художника А. ван Вестерфельда. В композицию входило не менее 13 фигур. В центре — Христос, справа от него — Ярослав с моделью храма Софии в руках и его сыновья, вероятнее всего, Владимир, Изяслав, Святослав и Всеволод. Слева — княгиня Ирина и дочери. По обе стороны от центральной фигуры фрески находились изображения князя Владимира Святославича и княгини Ольги — лиц, с именами которых связано принятие христианства на Руси. Цель фрески заключалась не только в том, чтобы прославить строителя собора, но и подчеркнуть право Руси на церковную самостоятельность.