Домашний музей - Парч Сусанна (читать лучшие читаемые книги .txt) 📗
Позднее это направление в живописи подхватил Пикассо (рис. 221, 222), значительно упростив его и используя на картинах более насыщенные краски. На картине с изображением его дочери Майи (рис. 223) ковер и стена образуют одну поверхность. Перед ней сидит Майя. Левая половина ее лица написана голубым, красным и желтым, правая — зеленым, а середина лица — белым. Волосы также зеленые. Левый глаз мы видим спереди, правый — сбоку. Нос между ними Пикассо также написал сбоку, рот — как спереди, так и сбоку. В руках Майя держит лодку. Что же означает лилово-зеленый треугольник между лицом Майи и лодкой — ее туловище или парус, а может, и то, и другое? Эта картина напрямую связана с экспериментами Сезанна, хотя Пикассо и использует совсем другую цветовую гамму.
Рис. 223. На картине «Майя с лодкой» изображена дочь Пикассо, которую он (как и остальных своих детей) писал довольно часто.
На этом полотне Пикассо удалось изобразить ребенка так, как он чувствует себя во время игры. Майя не играет с лодкой. В этот момент она ощущает себя лодкой и одновременно капитаном, прокладывающим кораблю путь на ковре.
Сила воздействия красок и экспрессионизм
Поля Гогена (1848–1903) и Винсента Ван Гога (1853–1890) объединяла не только дружба. Оба начинали не как художники. Они обучались совсем другим профессиям и пришли в живопись по велению души. В 1888 г. Гоген навестил друга, жившего в городке Арле на юге Франции. Сначала Ван Гог, а месяц спустя и Гоген написали ночное кафе, находившееся как раз в том доме, где они жили.
Рис. 224. Винсент Ван Гог.«Ночное кафе в Арле», 1888.
На первый взгляд картины не имеют ничего общего. На полотне Ван Гога (рис. 224) мы видим большое помещение с расставленными в нем столиками. Хотя заняты лишь несколько мест, почти на всех столиках стоят порожние бутылки и бокалы. Центр помещения занимает бильярдный стол. Со светло-зеленого потолка свисают лампы, окруженные рассеянным светом. Деревянный пол, столы и стулья как бы отражают холодную зелень потолка. Из-за этой зелени кафе производит унылое, безотрадное впечатление. И даже красно-коричневые стены — единственное оживляющее пятно на картине — не спасают от ощущения безнадежности.
Рис. 225. Поль Гоген.«Ночное кафе», 1888.
Рис. 224, 225. Хотя «Ночное кафе в Арле» Винсента Ван Гога и «Ночное кафе» Поля Гогена разительно отличаются друг от друга по настроению, изображают они одно и то же помещение.
А вот Гоген рассматривает кафе совсем по-другому (рис. 225). Он изобразил лишь часть помещения, где собралось несколько гостей. На переднем плане за столом сидит хозяйка кафе, подперев голову рукой; ее губы слегка тронула ироничная улыбка. Бильярдный стол за спиной хозяйки, покрытый темно-зеленым сукном, отделяет ее от гостей, расположившихся за двумя столиками на заднем плане. Группа за столиком справа о чем-то оживленно беседует, а молодой человек слева, видимо, выпив лишнего, уснул прямо за столом.
Гоген даже для стен выбрал другие тона. В нижней части они цвета охры, а не зелено-желтые, как у Ван Гога. В верхней части они сияюще-красные, а не красно-бурые. Зеленого потолка не видно. Благодаря своим краскам полотно Гогена выглядит более теплым и приветливым.
Атмосферу обеих картин определяет прежде всего выбор красок. Решающим здесь являются большие цветовые пространства — в одном случае это зеленый потолок, в другом — красная стена. И Гоген, и Ван Гог стремились передать на своих полотнах чувства. Им это удалось за счет использования определенных красок и мазков кистью. На полотне Гогена царит гладкое цветовое поле, мазки его спокойны и практически незаметны. А вот у Ван Гога беспокойство выражается в том, как он написал пол и рассеянный свет ламп. Мазки его кисти резки и бросаются в глаза. В некоторых местах художник таким толстым слоем наносил краски, что они даже образовали рельеф.
Рис. 226. Эдвард Мунк.«Крик», картина, написанная маслом в 1893 г.
Рис. 227. Эдвард Мунк.«Крик», литография, 1895.
Рис. 226, 227. Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944) в 1892 г. приехал в Берлин и продемонстрировал свои работы на одной из выставок. В Берлине он написал картину «Крик», свой автопортрет, которую впоследствии выпустил и в виде литографии.
На дороге, ведущей к фьорду, глубокому морскому заливу в Норвегии, стоит человек. Его голова — обтянутый кожей череп. Глаза и рот широко раскрыты. Руки он прижал к голове, поскольку не может выносить собственного крика. Желто-красное небо и зелено-голубые воды фьорда написаны широкими волнообразными мазками. Кажется, что они словно подхватывают крик, чтобы передать его дальше. Подобное чувство создают прямые линии, из которых состоит дорога и ее ограждение, а изображение фигур двух стоящих поодаль мужчин только усиливает его.
В 1892 г. картины Мунка вызвали в Берлине широкий протест. Уже через несколько дней после открытия выставки она вновь закрывается. Тем не менее вплоть до 1908 г. Мунк остается в Германии, постепенно приобретая известность. Картины его идут нарасхват. В 1906 г. члены группы «Мост» (см. статью «Мост», зал 14) предлагают Мунку выставить у них свои картины. Позже, в 1912 г., в Кельне состоялась большая выставка современного искусства. На ней произведениям четырех «отцов современного искусства» и Эдварда Мунка были предоставлены отдельные помещения.
В начале XX в. творчество Гогена и Ван Гога, так же как и норвежца Эдварда Мунка (рис. 226, 227), пользовалось большим успехом у живописцев Франции и Германии и нашло там многочисленных последователей. Вскоре из-за своеобразной манеры живописного письма их стали называть фовистами («дикими») или экспрессионистами (от «экспрессия» — выражение). Как и импрессионисты, некоторые из художников этого направления стали объединяться в группы. Так, в 1905 г. четыре молодых художника организовали в Дрездене группу «Мост» (см. статью «Мост», зал 14; рис. 228).
Рис. 228. Титульный лист и текст программы группы «Мост» Эрнст Людвиг Кирхнер вырезал в дереве.
Один из членов «Моста», Эрнст Людвиг Кирхнер, в 1910 г. написал обнаженную женщину, лежавшую на кровати перед зеркалом (рис. 229). Тело и лицо женщины зеленые, ступни и волосы красные. Женщина лежит на желто-оранжевом одеяле, из-под которого видна синяя простыня. Изголовье кровати красное, а стена за ним — зеленая.
Рис. 229. Эрнст Людвиг Кирхнер написал «Обнаженную перед зеркалом» в 1910 г., то есть в том же году, когда в Париже появилась «Женщина с мандолиной» Жоржа Брака.
В оригинале картина называется «Акт перед зеркалом». В искусстве под словом «акт» подразумевают обнаженную натуру. Слово происходит от латинского «actus», что значит «действие, движение». Только обозначают этим словом позу, которую принимает обнаженная модель во время сеанса.
