Домашний музей - Парч Сусанна (читать лучшие читаемые книги .txt) 📗
На многих работах Энди Уорхола (1928–1987) можно увидеть баночки из-под супа (рис. 261). На некоторых полотнах Уорхол располагал вплотную друг к другу множество цветных фотографий знаменитых актрис, певцов, политиков, а также картины старых мастеров (рис. 262). Так, на картине нашего музея представлены изображения Моны Лизы — великое множество ее изображений в произвольном расположении. Такой внешне чисто технический подход означал, что любой может тиражировать изображение Моны Лизы как угодно. Иными словами, она превратилась в товар, как и суп в баночках.
Рис. 261. Энди Уорхол.«100 баночек с супом фирмы Кэмбепп», 1962.
Рис. 261, 262. Энди Уорхол использовал в своих произведениях не только баночки с супом. Он тиражировал портреты Моны Лизы, Элвиса Пресли, Мерилин Монро и других звезд, а также политиков и художников.
Мир, в котором можно было купить все, считался прекрасным, как и огромные неоновые рекламы, освещавшие ночные улицы Нью-Йорка. Уорхол, Лихтенштейн и другие художники назвали свое искусство поп-артом. «Поп» тогда означало нечто хорошее, необыкновенное, прекрасное. Кроме того, слово напоминало о попкорне и леденцах «lollypop».
В те годы поведение и жизнь человека в США и Европе подчинялись определенным правилам, которые усваивались еще в детстве. Попкорну и леденцам в этой упорядоченной жизни не находилось места. Художники, творившие в стиле поп-арт, своими дерзкими картинами нарушали эти правила и возводили завоевывавший все большую популярность новый мир товаров до уровня искусства.
Английское направление поп-арт, возникшее одновременно с американским, тоже прокладывало себе дорогу в искусство. Однако представители английского поп-арта критиковали потребительское поведение людей, определяемое растущим рынком товаров. Известным примером английского поп-арта является коллаж Ричарда Гамильтона (р. 1922), появившийся в 1956 г. под названием: «Что же это такое, что преображает современное жилище, делает его таким привлекательным?» (рис. 263).
Рис. 263. Картина Ричарда Гамильтона«Что же это такое, что преображает современное жилище, делает его таким привлекательным?» представляет собой коллаж. Это французское словом означает «клеить», «наклеивать». Под коллажем подразумевается картина, состоящая из различных наклеенных материалов (бумаги, ткани, газетных вырезок), куда иногда могут быть вставлены живописные фрагменты. Пикассо и Брак, как, впрочем, и Георг Грос, работали в этой технике.
На картине мы видим жилое помещение, заполненное потребительскими товарами всех видов: у стены справа стоит телевизор, перед ним огромная консервная банка с ветчиной («Ham»), на полу — магнитофон, а на лестнице — пылесос, при помощи сверхдлинного шланга которого домработница может вычистить всю лестницу. Стрелка показывает обычную длину шланга. Настольная лампа снабжена рекламой марки автомобиля «форд», рядом в виде живописного полотна висит картинка из комикса. В окна светит реклама кино (в 50-е гг. кинофильмы пользовались особой популярностью). На софе — полуобнаженная красавица, на голову которой надет колпак для сушки волос. Мускулистый и тоже практически обнаженный супермен в середине комнаты держит в руке леденец размером с теннисную ракетку, на которой написано «pop».
Фигуры Гамильтона безжизненны. Они как бы подчеркивают пустоту, в которой царят вещи. Избыточное предложение товаров в западном мире всего лишь через десять лет после окончания войны сделало из людей простых потребителей, превратило в конце концов их самих в товар, когда они выставляли свое тело напоказ, словно участники конкурсов красоты.
Поп-арт как в США, так и в Европе привел к расшатыванию устоев общества. Короткие прически, строгие костюмы и платья приглушенных тонов перестали быть символом хорошего тона. Со временем популярность завоевали длинные волосы, яркие тона одежды и джинсы.
Поп-арт успешно противостоял абстрактному искусству. Его низкопробность не мешала (в первую очередь американским художникам) представлять мир вещей как нечто прекрасное. Критически настроенные представители европейского поп-арта в большей степени были склонны к протесту против вещизма.
Граффити
Движение в искусстве совершенно нового толка возникло сначала в молодежной культуре США, а затем и в Европе. По сегодняшний день с ним упорно борются, но, несмотря на это, оно находит поклонников в мире искусства и даже получило название граффити.
Желание разрисовывать из пульверизатора с краской вагоны и станции метро, а потом радоваться, когда поезд с твоими росписями проносится мимо, вскоре выросло в целое движение. Теперь из распылителей расписывали стены общественных зданий, ограды и общественный транспорт (рис. 264).
Рис. 264. Граффити означает надписи, нацарапанные или нарисованные, независимо от того, когда они были сделаны. Название перешло и на росписи стен, которые делались без разрешения. Позже этим термином стали обозначать и изображения, сделанные с помощью распылителя.
В то время, когда власти Нью-Йорка тратили миллионы долларов на то, чтобы вновь привести в порядок поезда метро, владельцы галерей приглашали молодых людей выставлять у них свои картины, созданные при помощи спреев. Некоторые «спреисты» приобрели известность, и их картины хорошо раскупались. Однако сущность этого движения не в том, чтобы затихнуть в музейных и выставочных залах. Подростки продолжали повсюду расписывать стены. Вновь и вновь появлялись «подвижные картинки», вызывавшие общественное недовольство. Граффити — это искусство улиц, которое не следует причислять к поп-арту.
Нью-йоркский художник в стиле граффити Кейт Харинг (1954–1990) использовал не спреи, а мелки, которыми рисовал своих человечков на рекламных плакатах. Он не отказался от этого метода даже тогда, когда к нему пришла известность и картины его выставлялись во многих музеях.
Рис. 265. Картина Кента Харинга«Молчание=смерть» изображает розовый треугольник на черном фоне. Розовый треугольник когда-то использовался национал-социалистами в качестве опознавательного знака для гомосексуалистов. Для евреев в качестве такого знака выбрали желтую звезду. Когда в 70-х гг. общественность заговорила о гомосексуалистах, и те начали выступать против преследования, то вновь появился этот знак. Розовый треугольник должен был напоминать современникам о временах преследования гомосексуалистов национал-социалистами и одновременно демонстрировать, насколько велико их обособление в послевоенный период.
Незадолго до смерти от СПИДа Харинг написал картину «Молчание=смерть» (рис. 265), которая теперь висит в нашем музее. Квадратная картина черного цвета с большим розовым треугольником в центре, символом гомосексуалистов, словно сеткой покрыта белыми штриховыми силуэтами человечков, которые сжатыми в кулаки руками закрывают себе глаза, уши и рты. Ничего не видеть, ничего не слышать и ничего не говорить — вот что ведет больных СПИДом к смерти в одиночестве.
Рис. 266. А. Р. Пенк многие из своих картин обозначал словом «стандарт». Слово восходит к «стандарт» или «стандарт-арт». Пенк таким образом увязывает понятие стандартизации или нормирования с английским словом, используемым в искусстве.
