Рок-музыка в СССР: Опыт популярной энциклопедии - Троицкий Артемий Кивович (читать книги полные TXT) 📗
Вторая половина 70-х — период временного затишья в узбекском роке, связанный с ростом интереса любителей рока к джазу. В нем они увидели живительный источник обновления рока, причиной кризиса которого стали конъюнктура и клиширование в музыкальном творчестве и в исполнительстве.
Благодаря джазовым фестивалям в Фергане (1977, 1978) приобретает известность группа, плодотворно и интересно работающая в джаз-роке: "Сато" из Ферганы. За 12 лет состав "С." почти не менялся: Л. Атабеков (бас, руководитель), Э. Измайлов (соло-гитара), Н. Рамазанов (флейта, сопрано-саксофон), Р. Бекиров (клавишные), Д. Мататови (перкуссия), А. Атабеков (ударные). Все они — высокопрофессиональные исполнители с музыкальным образованием.
Диски "С." "Эфсане" ("Легенда", 1986) и "Передай добро по кругу" (1987) дают полное представление о творческой ориентации и мастерстве группы. Кроме оригинальных пьес участников ”С." на них представлены обработки азербайджанских, болгарских, крымско-татарских, узбекских народных мелодий, оригинальная трактовка известной джазовой темы П. Дезмонда "Пять четвертей". На исполнительскую манеру солиста "С." — одного из лучших джазовых гитаристов страны Энвера Измайлова — оказали влияние Р. Блэкмор, Эл Ди Мсола, Рави Шанкар, узбекский мастер игры на дутаре Т. Алиматов. Совершенное владение национальными приемами игры, глубокое знание народной музыки, постижение ее закономерностей в сочетании с выразительными средствами рок-музыки и джаза придают "С." неповторимый саунд.
В 1979 в Концертном зале им. Я. Свердлова в Ташкенте дебютировала рок-группа "Азия". Музыканты последнего состава: О. Чесноков (гитара), О. Яшкин (бас), Г. Каприэлов (клавишные), Э. Истахаров (ударные). В композициях преобладает джаз-рок и арт-рок, чувствуется заметное влияние "Йес", Эммерсона. "А." дважды становилась лауреатом джазовых фестивалей в Красноярске (1981,1982).
С середины 80-х начинается третий период в развитии рока в республике. Это время активности, наступившей после затишья начала 80-х, вызванного застойными явлениями в культурной жизни Узбекистана. Конкурс джазовых ансамблей и рок-групп в 1985, которым завершился филармонический абонемент "Джаз сквозь время" (Ташкент), позволил выявить группы, образовавшиеся в начале 80-х: занявшая I место рок-группа Г. Пушена "Анор", группа Г. Яцидиса, "Дебют" Э. Каландарова, "Гульдастан" А. Якубова, детская джаз-рок-группа "Гунча" Р. Фаизова. Многие из них играли хард-рок, что объясняется массовым увлечением молодежи крайней разновидностью рока — хэви-метал.
Появились в Узбекистане группы, исполняющие исключительно хэви-метал: "Стекло", "Рейс 09", "Домашняя Работа" и наиболее популярный и сильный коллектив "Дау-Метал" В. Лима, впервые выступившие в Доме знаний и участвовавшие в благотворительном концерте для воинов-афганцев.
Л. Юсупов
Украина: рок-музыка. 1966-й киевляне считают началом собственной публично исполняемой рок-музыки. Битники противопоставляли себя как официально поддерживаемой эстраде, так и джазу, все еще пребывавшему на правах незаконнорожденного. Большинство групп копировали англо-американских музыкантов, овладевая таким образом новым музыкальным языком и манерой исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были "Онсе”, "Однажды", "Второе Дыхание", "Красные Дьяволята".
Лидеры группы "Онсе" — Юрий Виноградов (вокал, ф-но), Григорий Махно (бас-гитара, губная гармоника), Александр Кузнецов (гитара) — самобытно и вдохновенно интерпретировали репертуар Бадди Холли, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Клиффа Ричарда, "Эверли Бразерс", "Дейв Кларк Файв", "Шэдоуз”, убедительно и по-своему исполняли композиции Рея Чарлза, Джеймса Брауна, сочиняли и инструментальные пьесы с декадентскими названиями типа "Когда у комара болят гланды", "13 морковок для кролика”, а также песни на английском, русском и украинском языках.
Группа "Второе Дыхание” прославилась почти стопроцентным "снятием" песен "Битлз”. Русские тексты и музыку писали барабанщик Сергей Чаришников, басист Михаил Николаев, гитаристы Олег Слободенко и Геннадий Татарченко. В репертуаре "ВД" и обработки украинских, русских народных песен.
Группа Владимира Ходзицкого (гитара) "Красные Дьяволята" вошла в историю не только киевского рока. Они принципиально не сочиняли собственную музыку, но заметно раньше и лучше других освоили сложные композиции "Роллинг Стоунз", "Лед Зеппелин”, "Дип Пёрпл", "Чикаго”, "Махавишну Оркестра".
В начале 1968 после рада городских джэмов и конкурсов (кафе "Мрия", техникум связи) в Киеве состоялся I конкурс вокально-инструментальных ансамблей "Биг-бит". В клуб городского почтамта "Седьмое небо" съехались не только киевляне, но и гости из Риги, Харькова, Одессы. На протяжении 7 дней жюри во главе с композитором Мирославом Скориком прослушало более 50 выступлений и определило победителей: "Эолика" (Рига), "Второе Дыхание" (Киев), "Авангард” (Харьков), "Садко" (Киев). Фестиваль организован энтузиастами из совета молодежного кафе "Зустр1 ч" (Нина Ширяева, Лариса Григорьева) и культмассовой комиссией Ленинского райкома комсомола (Михаил Медвсдовский). Средства от продажи билетов и значков "Биг-бит-68” переведены в Фонд мира. Музыканты с нетерпением ждали следующих фестивалей, но их поколению ничего дождаться не пришлось.
Начинался первый этап ледникового застойного периода. Прекратились рок-конкурсы. Стала постепенно сворачиваться система молодежных кафе-клубов, где уже было сформировалась материальная база для работы ранних рок-групп и их постоянная аудитория ("Красные Дьяволята" играли в кафе "Чай-кофе”, "Садко” — в "Эврике", "Березень" — в "Украинских галушках", "Второе Дыхание" — в "Мрие"). Репертуарная политика зрелищно-развлекательных заведений стала строго регламентироваться городским объединением музыкальных ансамблей. Боролись с дурным вкусом, а побороли творческую свободу и радость самовыражения. Ранее революционно настроенные музыканты бросали музыку либо "садились в кабак за навар". Некоторые перешли в концертные организации, изменили репертуар, названия, изменяя своей музыке, своему поколению, самим себе. Нужны были деньги — эрзац невостребованной энергии творчества. Так стала тиражироваться стыдливая, но глубоко извращенная форма рок-музыки — вокально-инструментальные ансамбли.
Начало 70-х выносит на гребень общественного интереса украин-скоязычные ансамбли, что в целом совпадает с общим ренессансом украинской культуры. Вышли в свет роман О. Гончара "Собор", кинофильмы Сергея Параджанова "Тени забытых предков" и Юрия Ильенко "Белая птица с черной отметиной”. Среди наиболее заметных проводников обозначенной тенденции в поп-музыке — киевские "Бере-зень", "Еней”, "Кобза”, "Дзвони”, "Візерунки", "Гроно", "Mpiя", "Акварель", "Явір", отчасти "Крок", черновицкие ”Смерічка", "Жива Вода", львовские "Арніка", "Медікус", "Варта", харьковская "Назавжди", полтавская "Краяни”, ялтинская "Червона Рута", днепропетровский "Водограй", ивано-франковский "Беркут", луцкие "Свитязь" и "Tpio Маренич", тернопольские "Медобори" и ужгородские "Музики". Следует заметить, что это направление, возникшее в конце 60-х, достигшее пика около 1972 и почти полностью угасшее к началу 80-х, объединяло порой совершенно разнородные в музыкальном и эстетическом отношении явления. В нем оказались представлены и фолк-кантри-псевдоэтнографизм, и блюз-хард-рок, и соул-фанк-джаз-рок, и поп-эстрада, и камерная песня-баллада. Если одни группы упорно отстаивали свой самодеятельный статус и творческую независимость, то другие, движимые инстинктом самосохранения, тщеславием, охотнее шли на компромиссы. Однако первые разбивались о рифы различных запретов, а последние незаметно для себя растворялись в конъюнктурном потоке официозной и коммерческой рутины.
