Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна (лучшие книги читать онлайн бесплатно .txt) 📗
Т. Ветрова
Фильмография: "Кто боится Вирджинии Вулф?" (Who's Afraid of Virginia Wolf?), 1966; "Выпускник" (The Graduate), 1967; "Уловка 22" (Catch - 22), 1970; "Познание плоти" (Carnal Knowledge), 1971; "День дельфина" (The Day of the Dolphin), 1973; "Состояние" (The Fortune), 1975; "Джильда в прямо"" эфире" (Gilda Live), 1980; "Силквуд" (Silkwood), 1983; "Ревность" (Heartburn), 1986; "Билокси блюз" (Biloxi Blues), 1987; "Деловая девушка" (Working Girl), 1988; "Открытки с кроя света" (Postcards from the Edge), 1990; "Что касается Генри" (Regarding Henry), 1991; "Волк" (Wolf), 1994; "Птичья клетка" (The Birdcage), 1997; "Основные цвета" (Primary Colors), 1998.
Библиография: Туровская М. "Кто боится Вирджинии Вулф?" //Искусство кино. 1967. N 12; Брэкман Д. Уловка - 22 //Но экране Америка. М. 1978; Nichols М. Without Cutaway;. Int. by G. Smith //Film Comment. 1991. May-June; Biskind P. Compromising Positions //Premiere (USA). 1998. April.
ФИЛИПП НОЙС
(Noyce, Phillip). Австралийский и американский кинорежиссер. Родился 27 апреля 1952 года (по другим источникам — 29 апреля 1950 года) в Гриффине, штат Новый Южный Уэльс, Австралия. Окончил Национальную австралийскую киношколу.
Впервые о Филиппе Нойсе критики заговорили в конце 60-х годов, когда, тот, будучи еще студентом, неожиданно для многих получил премию Национального комитета по делам кинематографии Австралии за несколько короткометражных лент. Затем некоторое время Нойс работал на телевидении, где сделал несколько удачных картин, которые с успехом демонстрировались по национальным телеканалам.
Дебют в кино — фильм "Новости на первую полосу", который вышел на экраны в 1978 году, оказался более, чем удачным. Умение молодого режиссера работать с актерами, тонкое понимание специфики приключенческого жанра, профессиона лизм в подаче материала заставили критиков и журналистов обратить внимание на новичка. Однако в то время, когда австралийский кинематограф переживал "бум", а афиши кинотеатров украшали имена мэтров кино Зеленого континента — Питера Уэйра, Фреда Скепси, Брюса Бирсфорда, Нойсу отводилась лишь скромная роль статиста.
Но прошло несколько лет, и интерес к "новой волне" австралийского кино резко пошел на спад, ведь почти все режиссеры, прославившие национальный кинематограф, почли за благо уехать в США, где им предлагались гораздо более выгодные условия работы. Нойс оказался в положении "последнего из могикан" — ибо окружающие его коллеги были совсем еще "зелеными" новичками. Именно ему теперь предстояло доказать всем, что с отьездом ведущих мастеров экрана, австралийское кино не перестало существовать. И Нойс сделал это. Его последние работы, сделанные на родине — "Жара" и "Мертвая зыбь" были восторженно приняты не только в Австралии, но и в других странах, куда они были проданы. В первой картине, где рассказывалась история противостояния молодого архитектора, автора проекта строительства большого жилого комплекса в Сиднее и активисткой движения "Green Peace", интерес был вызван не столько любовной интригой или элементами детектива, сколько удивительной атмосферой страха, в которой разворачивалось действие. Умение Нойса при помощи мелких деталей создать особый эмоциональный фон, чрезвычайно сильно действовало на зрителей, заставляя их пребывать в напряжении от первого до последнего кадра. Еще более динамичной и насыщенной оказалась лента "Мертвая зыбь", в которой блеснули своим мастерством будущие звезды международного масштаба — Никель Кидмен и Сэм Нил в роли безутешных родителей, потерявших ребенка и решивших немного развеяться, путешествуя на яхте. Случайно спасенный ими человек, найденный на палубе полузатонувшей шхуны, возникшей из тумана, подобно "Летучему голландцу", оказывается не просто преступником, но садистом и маньяком. Несмотря на обилие жестоких и откровенно натуралистических сцен, фильм оказался по-настоящему талантливым и интересным , и потому принес своим создателям шумный успех.
Нойс нашел свою тему в кино, которую можно обозначить как — "обычный человек в экстремальных условиях", и продолжил ее в следующей работе- "Слепая ярость". И вновь — самым интересным в картинах Нойса была не столько внешняя сторона сюжета, сколько внутреннее напряжение героев и та атмосфера почти мистического ужаса, которые передавались в зрительный зал.
Нойс любит и умеет работать с актерами. А они любят работать с ним, ибо именно в лентах Нойса поновому раскрылся талант Николь Квдмен и Джуди Дэвис, Рутгера Хауэра и Гаррисона Форда, Шарон Стоун и Сэма Нила.
В начале 90-х, когда Нойс достиг зенита славы на родине, он вместе со "второй" волной "кинематографической эмифации", почел за благо переехать работать в Штаты, где его ждало несколько заманчивых предложений. И уже первая картина, сделанная им в США — "Игры патриотов" получила признание и у критиков, и у широкой публики. Впрочем, справедливости ради, стоит отметить, что успеху своих лент "Игры патриотов", а затем и "Прямой и явной, угрозы" Нойс в огромной степени обязан литературному первоисточнику — бестселлерам Тома Клэнси и умной и тонкой игре Гаррисона Форда в роли аналитика ЦРУ Джека Райана, человека, у которого за обманчивой внешностью кабинетного ученого, скрывается умелый и опытный борец с террористами.
Не меньшим вниманием аудитории пользовался и эффектный психологический триллер "Щепка", где красивая сотрудница издательства, переехав на новую квартиру, становится объектом пристального внимания со стороны владельца дома. Точно рассчитав составляющие коммерческого успеха, Нойс не прогадал: "звездный состав" — Шарон Стоун, Уильям Болдуин и Том Беренджер, умело нагнетаемая атмосфера страха, когда героиня сознает, что ей грозит непосредственная опасность быть убитой, наконец, столь любимая американцами тема психоанализа, и откровенно эротические сцены — принесли ожидаемый результат. Филипп Нойс вошел в когорту мастеров жанра триллера.
К сожалению, работа режиссера "Святой" несколько разочаровала. Традиционные приемы и знакомые сценарные ходы. Фильм не спасает ни участие хороших актеров, ни съемки "на натуре" в Москве. История террориста, осознавшего прошлые "грехи" и исправившегося получилась откровенно дидактичной и скучноватой. Впрочем, как и всякий человек, Нойс имеет право на неудачи. Весь же предыдущий опыт работы доказывает, что Филипп Нойс является крепким профессионалом, а потому хочется верить, что его творческий потенциал далеко не исчерпан.
И. Звегинцева.
Фильмография: в Австралии: "Новости на первую полосу" (Newsfront), 1978, "Жара" (Heatwave), 1983, "Мертвая зыбь" (Dead Calm), 1989, "Слепая ярость"(Blind Fury), 1990; в США: "Игры патриотов" (Patriot Games), 1992; "Щепка" (Sliver), 1993, "Прямая и явноя угроза" (Clear and Present Danger), 1994; "Святой" (The Saint), 1997; "Собиратель костей" (The Bone Collector), "Взрыв" (Blost Off), 1999.
Библиография: Медведев А. Святой. //Premiere. 1997. N 2.; Моурави Э. "Русская клюква приятна на вкус //ТВ Парк. 1997. N 27.; Griffin N. I am, Spy (USA). 1992. June; Clark J. Phillip Noyce //Premiere. (USA). 1993. Jan.
РОБЕРТ ОЛДРИЧ
(Aldrich, Robert). Режиссер, продюсер. Родился 9 августа 1918 г. в Крэнстоне (Род-Айленд), умер 5 декабря 1983 г. в Лос-Анджелесе. Отпрыск одного из самых влиятельных и могущественных семейств Род Айленда, Олдрич приходился кузеном семье Рокфеллеров, а его генеалогическое древо восходило к пассажирам знаменитого корабля "Мэйфлауэр", высадившимся на берегах Америки еще в XVII веке. Учился в Виргинском университете юриспруденции и экономике, однако, бросив занятия, в 1941 году отправился в Голливуд и устроился на студию РКО мальчиком на побегушках. в дальнейшем он стал ассистентом режиссера и работал со многими знаменитостями: Чарли Чаплином, Жаном Ренуаром, Льюисом Маилстоуном, Максом Офюльсом, Уильямом Уэллманом, Джозефом Лоузи. Постепенно поднявшись до уровня второго продюсера, Олдрич, тем не менее, дебютировал в качестве режиссера не в кино, а на телевидении, сняв 17 эпизодов сериала "Доктор" в 1952 и 1953 гг. Первой самостоятельной кинематографической работой Олдрича был "Человек из Большой лиги" (1953), спортивный фильм категории "Б" с Эдвардом Робинсоном в главной роли. Первого же успеха он добился своим третьим фильмом "Апач" (1954), одним из первых вестернов с благородным индейцем (Берт Ланкастер) в центре повествования.
