Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство Росмэн (читать книги бесплатно полностью без регистрации txt) 📗
Над романом «Тихий Дон» Шолохов работал 15 лет, работа над романом «Поднятая целина» растянулась на 30 лет (первая книга напечатана в 1932, вторая – в 1960). В «Тихом Доне» (1928—40) Шолохов исследует тему личности в истории, создаёт картины национальной трагедии, разрушившей весь уклад народной жизни. «Тихий Дон» – это масштабное произведение, в нём более 600 персонажей. Действие романа охватывает десять лет (с мая 1912 по март 1922), это годы империалистической войны, Февральской и Октябрьской революций и Гражданской войны. События истории, целостный образ эпохи Шолохов прослеживает через судьбы героев: казаков, земледельцев, тружеников и воинов, обитающих на хуторе Татарском, на высоком берегу Дона. В судьбах этих людей отразились социальные перемены, перемены в сознании, быту, психологии. Сердцевиной книги является история семьи Мелеховых. Изображая правдоискателя Григория Мелехова, Шолохов обнаруживает противостояние естественного человека и социальных катаклизмов. Григорий предстаёт как естественный человек, бескомпромиссная личность, не приемлющая полуправды. Гражданская война, революция, надвое расколотый мир бросают его в кровавую кашу, крутят в мясорубке междоусобиц, зверств и со стороны красных, и со стороны белых. Врождённое чувство свободы, чести, достоинства не позволят ему гнуть спину ни перед белыми генералами, ни перед красными комиссарами. Трагедия Григория Мелехова – это трагедия честного человека в трагически разорванном мире. Финал романа – уход Григория от дезертиров, прячущихся в ожидании амнистии, возвращение к родному куреню. На берегу Дона Григорий бросит в воду винтовку, наган; это символический жест. В роман органично включены старинные казачьи песни «Как ты, батюшка, славный тихий Дон» и «Ой ты, наш батюшка тихий Дон», взятые эпиграфами к 1-й и 3-й книгам романа, они взывают к нравственным представлениям народа. В «Тихом Доне» около 250 описаний природы, подчёркивающих вечное торжество самой жизни, приоритет естественных ценностей.
В годы «оттепели» Шолохов опубликовал рассказ «Судьба человека» (1956), ставший поворотным в прозе о войне. Этим рассказом Шолохов сумел переломить варварскую жестокость системы в отношении ко многим тысячам воинов, оказавшихся не по своей воле в фашистском плену. В небольшом по объёму произведении Шолохову удалось добиться изображения отдельной человеческой судьбы как судьбы народной в эпоху самых тяжёлых бедствий, увидеть в этой жизни огромное общечеловеческое содержание и смысл. Герой рассказа Андрей Соколов – обыкновенный человек, переживший неисчислимые муки, плен. «Военный ураган невиданной силы» снёс с лица земли дом, семью Соколова, но он не сломился. Встретив ребёнка, которого война тоже лишила всех родных и близких, он принял на себя ответственность за его жизнь и воспитание. Через весь рассказ проходит мысль об античеловеческой сущности фашизма, войны, коверкающей судьбы, разрушающей домашние очаги. Рассказ о невосполнимых утратах, о страшном горе пронизан верой в человека, его доброту, милосердие, стойкость и благоразумие. Размышления автора-повествователя, чуткого к чужой беде, наделённого огромной силой сопереживания, усиливают эмоциональную напряженность рассказа.
ШО?У (Shaw) Джордж Бернард (1856, Дублин – 1950, Эйот-Сент-Лоренс), английский писатель, общественный деятель.
Б. Шоу
В юности увлекался живописью, музыкой. В 1876 г. переехал в Лондон, первые литературные опыты – статьи о музыке в газете «Стар», куда он предложил статьи с проповедью социалистических идей, которые редактор отверг из-за их радикализма. Увлечение социализмом привело Шоу в Фабианское общество (1884), которое предлагало путь социальных реформ. Шоу начал с романов о разложении буржуазной семьи, паразитическом существовании английских буржуа, о роли труда в жизни человека, о социальной несправедливости: «Незрелость» (1979), «Неразумный брак» (1880), «Профессия Кэшеля Байрона» (1882), «Неуживчивый социалист» (1883), «Любовь художника» (1888). Однако в историю литературы он вошёл как драматург, продолжатель опыта А. П. Чехова и Г. Ибсена. Свои взгляды на задачи современной драматургии Шоу изложил в статье «Квинтэссенция ибсенизма» (1891): глубина проблематики и общественное звучание – главные требования к современному драматургу. Рождение Шоу-драматурга связано с открытием в Лондоне в 1891 г. «Независимого театра» под руководством Дж. Т. Грейна. В первый драматический цикл вошли пьесы «Дома? вдовца» (1892), «Сердцеед» (1893) и «Профессия миссис Уоррен» (1894). Первая пьеса вызвала скандал в обществе: слишком шокирующей показалась публике правда о «грязном» происхождении почти всех крупных состояний. Трудности с постановкой пьес вынудили Шоу издать их в виде сборника «Пьесы неприятные» (1898). В книгу «Пьесы приятные» вошли «Оружие и человек», «Кандида» (обе – 1894), «Избранник судьбы», «Поживём – увидим» (обе – 1895). В этом сборнике Шоу обратился к моральным проблемам и стремился заставить зрителя и читателя взглянуть правде в глаза. Шоу проявил себя мастером парадокса, наполненного социальным смыслом. Вывернутые наизнанку ситуации помогают раскрыть противоречия между видимостью и сущностью явлений, возвращают способность узнать вещи в истинном свете. В предисловии к изданию цикла «Три пьесы для пуритан» (1901): «Ученик дьявола» (1896—97), «Цезарь и Клеопатра» (1898), «Обращение капитана Брасбаунда» (1899) – Шоу высказал своё несогласие с искусством, уводящим зрителя от острых злободневных проблем. Сюжет пьесы «Пигмалион» (1913) заимствован из античного мифа о скульпторе Пигмалионе, который влюбился в созданную им статую девушки Галатеи; боги, внявшие его мольбам, оживили её. Профессор фонетики, скептик и эгоист Хиггинс на пари со своим другом берётся превратить бедную необразованную цветочницу в великосветскую даму. Но забавный розыгрыш оборачивается драмой: природное благородство и одарённость девушки, проявившееся в процессе обучения, ставят её выше аристократов, и прежде всего самого Хиггинса, не видящего в Элизе живого, способного на сильные чувства человека. В пьесе «Дом, где разбиваются сердца» (1917), имеющей подзаголовок «Фантазия в русском стиле на английские темы», автор развивает традиции А. П. Чехова и Л. Н. Толстого, писавших о духовном кризисе интеллигенции. Позднее Шоу пишет пьесы с гротескными образами и парадоксально-фантастическими ситуациями, использует буффонаду и фарс, обращается к жанру философской утопии: «Святая Иоанна» (1923), «Тележка с яблоками» (1929), «Плохо, но правда» (1931). В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская премия как самому выдающемуся драматургу того времени.
ШПА?ЛИКОВ Геннадий Фёдорович (1937, Сегеж Карело-Финской АССР – 1974, пос. Переделкино Московской обл.), русский писатель, режиссёр. Печатался с 1956 г. Окончил Всесоюзный государственный ин-т кинематографии (1963). Написал сценарии более чем к 10 фильмам, в т. ч. «Застава Ильича» (1962, режиссёр М. М. Хуциев, вышел в прокат в 1965 в сокращённом цензурой варианте под названием «Мне двадцать лет»), «Я шагаю по Москве» (1964, режиссёр Г. Н. Данелия), «Я родом из детства» (1966, режиссёр В. Туров), «Ты и я» (1971, режиссёр Л. Шепитько), «Пой песню, поэт» (1973, режиссёр С. Урусевский); в качестве режиссёра поставил фильм по своей пьесе «Долгая счастливая жизнь (1967). Его кинодраматургия отличается отсутствием динамического сюжета, лиризмом и мягким юмором. Шпаликов писал стихи („Избранное“, опубл. в 1979) и песни, в т. ч. к кинофильмам по своим сценариям (например, песня „Я шагаю по Москве“ из одноимённого фильма). Лишённый возможности работать, находясь в условиях жесточайшей цензуры, Шпаликов покончил с собой.
ШТАМП (итал. stampa – печать), шаблонный приём или стереотипный смысловой мотив в литературном произведении. К числу формальных штампов относятся противопоказанные поэтическому языку речевые клише, стандартные сюжетные ходы в эпических произведениях одного и того же жанра (например, детективного) или «затвердевшая» композиция смысловых мотивов в лирических сочинениях на одну и ту же тему. К числу смысловых штампов относятся изображение характеров, стандартных для произведений с определённым сюжетом (так в комедии положений), и выражение известных идей с помощью ранее применявшегося предшественниками, писавшими в том же жанре, тематического материала (так в романе воспитания).
