Рок-музыка в СССР: Опыт популярной энциклопедии - Троицкий Артемий Кивович (читать книги полные TXT) 📗
Валериу Гэинэ (Гаина) колесит сейчас со своим "Круизом" по Западной Европе. Он уехал в Москву еще в конце 70-х, там произошло его становление как рок-гитариста. Он уцелел и до сих пор прогрессирует. Многие умудряются находить в его металлической виртуозности молдавские традиции.
Михаил Альперин — один из самых модных сейчас джазовых пианистов Москвы — прошел в группе "Оризонт" Олега Мильштейна тяжелую школу советского эстрадного музыканта. И опьянение свободой чувствуется в его импровизациях.
Руслан Царану пишет сейчас в Париже музыку к кинофильмам, иногда подрабатывает бэк-исполнителем. В 1981 создал группу "Тим-пул", игравшую прогрессивный джаз-рок. С фестиваля "Днепропетровск-82" группа увезла приз за оригинальность композиций. Они наивно полагали, что дома их ждут и в их жизни наступят перемены, но в Кишиневе не знали, что такое фьюжн, что музыка "Тимпул" на несколько лет опережает свое время ("тимпул" — "время", молд.). Группа распалась. Ее руководитель еще некоторое время продолжал свои музыкальные эксперименты (группа Ц. хорошо выступила на одном из тартуских рок-фестивалей), а затем вспомнил о родственниках за границей.
"Модест" — новое поколение молдавской рок-музыки, первая молдавская группа, прорубившая окно в Западную Европу. В апр. 1989 — в составе: В. Капша (гитара, вокал), Т. Капша (скрипка, вокал), О. Бердя (ударные), Ю. Гогу (флейта), В. Деменский (бас) — группа приняла участие в Фестивале советской рок-музыки в Западном Берлине. А началось все в 1982 с группы "Ступени", которая исполняла композиции на стихи Тарковского. В ее музыке много скрипки, совсем не было клавиш (маленькая "революция" для Кишинева). Затем Ленинград, новое название — "Провинция" — и "Приз надежды" на Ленинградском рок-фестивале 1986. И, наконец, трудное возвращение домой. Боюсь, что, даже добившись европейской известности, "М." так и не будет никому нужен в Кишиневе. Впрочем, Володя Капша считает, что в его жизни все только начинается.
Самое поучительное в истории молдавского рока — отсутствие конфликтов. Контроверза "чем хуже — тем лучше”, которой некоторые теоретики пытаются объяснить высокий потенциал подпольной культуры 70-х, в Молдавии не сработала. Увы, полигон застоя так и не стал рок-полигоном. Что поделаешь, не принято у нас уходить в сторожа и дворники.
В 1986, правда, в Кишиневе был создан городской рок-клуб. Он объединил самодеятельных музыкантов. Групп много, они играют, что хотят, но это пока уровень дворового музицирования. Количество еще не перешло в качество.
А. Захаренко
Морозов Юрий (Ленинград). Родился 6 марта 1948 в Орджоникидзе, автор песен, музыкант и звукорежиссер, известен многочисленными студийными работами, которые охватывают едва ли не весь спектр направлений и стилей советского рока. Одним из первых подошел к звукозаписи как к самоценному творческому процессу, в результате которого возникает качественно новый продукт.
Заниматься музыкой начал с 1968, выступая в Орджоникидзе с группой "Босяки", помимо западных исполнявшей и его песни. В 1972 переезжает в Ленинград, создает домашнюю студию и начинает экспериментировать с записью наложениями и многоканальной техникой, сам исполняя партии всех инструментов. С 1973 (альбом "Вишневый сад Дж. Хендрикса") его работы становятся известны в музыкальной среде, он сотрудничает с другими музыкантами, дает концерты (в 1975–1976 выступает в составе "Ну Погоди": Г. Анисимов — клавишные, М. Кудрявцев — бас, Г. Буганов — ударные, В. Ермаков — вокал, М. — гитара, вокал). В 1977 М. собрал эфемерное трио с тем же Кудрявцевым и барабанщиком С. Петровым (экс-"Мифы"), однако более чем скромное техническое оснащение концертов заставило его надолго укрыться за стенами студии (работает инженером на ленинградской студии фирмы "Мелодия"). Время от времени он удивляет слушателей своими новыми работами и неожиданным интересом то к поэтам средневекового Китая ("Китайская поэзия", 1980), то к индийским философским учениям ("Брахма Астра", 1979), то к библейским сюжетам ("Евангелие от Матфея", 1980), то к русскому фольклору (это привело М. к сотрудничеству с фолк-группой "Яблоко").
До появления Ленинградского рок-клуба и студии "Антроп" М. — один из наиболее известных и влиятельных представителей ленинградского рока, чье творчество во многом предвосхитило феномен "магнитофонной культуры" и предопределило некоторые тенденции ее развития в 80-е.
В 1987 М. вновь появляется на рок-сцене: сначала в сопровождении группы "Почта”, а затем с ритм-секцией "ДДТ" (В. Курылёв — бас, И. Доценко — ударные), либо в дуэте акустических гитар с А. Бровко. На фестиваль журнала "Аврора" (сент. 1989) М. вывел новый электрический состав: М. Бровко, (гитара, вокал), В. Михеев (бас), Д. Ермаков (клавишные), С. Агапов (ударные).
Помимо собственных работ (на 1 янв. 1989 его дискография насчитывает 54 альбома) М. записывал альбомы групп "ДДТ", "Почта”, "Тамбурин" и др.
Дискография: Представление, 1988; Смутные дни, 1990; Красная тревога, 1991.
Магнитофонные альбомы (избранные): Вишневый сад Дж. Хендрикса, 1973; Сон в Красном тереме, 1975; Магнифико; Свадьба Кретинов; Группа Памяти Михаила Кудрявцева, 1976; Session’77; Там, где дали темны, 1977; In Rock; Тупик человечества; Женщина 22, 1978; Евангелие от Матфея, 1980; In Rock II; Песни о Жизни и Смерти; Легенда о Майе, 1981; Антилюбовь, 1986; Темные Аллеи; Золотой Век, 1987.
А. Бурлака
Москва: рок-музыка в 60—70-е. Как и где возникла первая московская рок-группа, сейчас говорить не приходится, ибо это будет напоминать спор о том, где родина Гомера. Первые попытки играть на электрогитарах предприняты еще в начале 60-х. Однако создать настоящую бит-группу "от нуля", не повидав ни одной группы "живьем", было тогда почти безнадежным делом. Поэтому естественно, что среди первых рок-групп в Москве, как и в некоторых других городах, были ансамбли студентов из социалистических стран, в данном случае "Тараканы" из ПНР. Репертуар "Т." состоял из последних англоязычных хитов и своих песен на польском языке. Группа оказала большое влияние на 15-летнего А. Градского, который в 1964 стал на некоторое время солистом "Т".
Наряду с иноземными первопроходцами возникали сугубо отечественные бит-группы "Бразерс", "Челенджер", "Сайнтс" ("Святые"), "Сокол", "Славяне", "Ветер Перемен", "Безбожники", "Русь”, "Наследники", "Москвичи", "Тролли", "Красные Дьяволята", "Атланты”, "Скифы", "Грифы", "Миражи" и множество других. Все начинали с подражания. Бытовало мнение, что русский язык не ложится на бит-музыку из-за длинных слов и фраз, поэтому некоторые группы писали тексты на английском. Критерий мастерства был один: какая из групп наиболее точно по звучанию "снимет" песню с оригинала — пластинки или записи. Московские бит-группы первого поколения были верны заимствованной на Западе эстетике хиппи, поэтому в их творчестве интернациональное доминировало над национальным, благоговение перед виртуозной музыкой — над стремлением поэтического совершенствования. Для текстов характерна геральдика хиппизма: абстрактность, возвышенные аллегории, пацифизм.
Чуть не с самого начала образования первых групп сложилась система организации концертов и распространения билетов, находившаяся в ведении менеджеров (Юрий Айзеншпиц, Артур Макарьев, Антонина Крылова и др.). Благодаря их активности группы могли, подсобрав денег, приобретать новую аппаратуру.