Режиссерская энциклопедия. Кино США - Ветрова Татьяна (лучшие книги читать онлайн бесплатно .txt) 📗
Выход на экраны "Английского пациента" вызвал не только восторги, но и скептическое отношение определенной части критики, которую озадачил моральный релятивизм картины, отсутствие у героя нравственных устоев, особенно тогда, когда он из-за любви предал интересы своей страны. Появились и статьи, упрекающие Мингеллу в заимствовании идей своего произведения у других авторов. Сам же режиссер в своих многочисленных интервью отнюдь не скрывал, что в первую очередь находился под большим впечатлением от "Лоуренса Аравийского" (1962). ДЛина и, работая над "Английским пациентом", осуществил свою юношескую мечту — снять картину на фоне бескрайних равнин африканской пустыни, Что же касается сюжета фильма — его предыстория была реальной, хотя и не столь мелодраматичной. В жизни действительно существовал венгер ский граф Ласло Алмаши. Он воевал в Ливии. Был агентом двух разведок: советской и немецкой, — и умер уже после войны в 1951 году.
В съемках "Английского пациента" принимали участие лучшие профессионалы Голливуда Это и гюодюсер Сол Заенц, и оператор Джон Сил, великолепно снявший натурные эпизоды, особенно пустыню, ставшую в фильме поэтической метафорой одиночества человека. И художник Стюарт Крейг, и монтажер Уолтер Марч, работавший над такой известной лентой, как "Апокалипсис сегодня" — все внесли в фильм Мингеллы свою лепту и получили заслуженные награды.
После выхода "Английского пациента" Мингелла приступил к работе над двумя следующими фильмами. Действие одного — происходит в Италии, стране, которую режиссер считает своей второй родиной. Это фильм по роману Патриции Хайсмит "Талантливый мистер Рипли". Вторая лента — по произведению, написанному американцем Чарлзом Фрейзером "Холодная гора", где любовная интрига развивается на фоне гражданской войны в Соединенных Штатах.
Т. Царапкина
Фильмография: т/ф "Жители Ист-энда" (East Enders), 1985; "Искренне, безумно, глубоко" (Truly, Madly, Deeply), 1992; "Мистер Чудесный" (Mr. Wonderful), 1993; "Английский пациент" (The English Patient), 1996; Талантливый мистер Рипли" (The Talented Mr. Ripley), 1999
Библиография: Эшпай В. Идеальный мужчина //ТВ Парк. 1996. N 26; Никифорова В. Пустыня одиночества //Независимая газета. 1997.7 мая; Farogo P. Mr. Wonderful //Sight and Sound. November. 1993; Diasteme Le Potient anglais //Premiere (Fr.j. 1997. Avril.
ВИНСЕНТ МИННЕЛЛИ
(Minnelli, Vincente). Режиссер кино и театра, Хореограф. Настоящее имя: Лестер Энтони. Родился 28 февраля 1903 г. в Чикаго в семье музыкантов, умер в 1986 г. Его отец, итальянец Винсент Чарлз Миннелли, подвизался в качестве дирижера небольших оркестров. Мать, француженка Мина Ле Боу, была певицей. В самом начале XX века отец организовал небольшую труппу, которая, в основном, гастролировала по Среднему Западу. Миннелли, по его шутливому замечанию "родившийся в чемодане", уже с трехлетнего возраста принимал участие в представлениях В конце концов родители осели в г. Делавер, штат Огайо, и будущий режиссер начал ходить в школу. Окончив ее, он отправился в Чикаго, где стал посещать Институт искусств. Уже в 1929 г. он был назначен главным дизайнером Чикагской промышленной выставки, а в 1931 г. был приглашен в Нью-Йорк сделать костюмы для артистов вновь открывшегося после реконструкции "Radio City Music Hall". Начинающим художником заинтересовался Бродвей. Миннелли не долго ходил в оформителях, и вскоре сам поставил три спектакля. В 1937 г.он получил от студии "МГМ" предложение войти в ее штат.
На протяжении 30-50-х гг. "МГМ" занимала лидирующие позиции в производстве музыкальных и развлекательных фильмов. Отвечающий за них продюсер Артур Фрид тщательно подбирал команду единомышленников. Однако прошло шесть лет, прежде чем на экранах появился первый фильм Миннелли "Хижина в небе". Ему в ту пору как раз исполнилось 40 лет. Фильм представлял собой экранизацию бродвейского мюзикла под тем же названием. Юный Джо, получивший тяжелую травму, лежит без сознания, равнодушный ко всему на свете. А в это время его жена Петуния ведет борьбу с дьяволом за спасение души мужа. Необычный сюжет позволил режиссеру разработать оригинальную изобразительную концепцию. Особый колорит придало действию участие в нем черных исполнителей Лены Хорн и Луи Армстронга. Хотя "Хижина в небе"пользовалась огромным успехом, сам режиссер считал началом своей карьеры в кино мюзикл "Встретимся в СентЛуисе".
Его бесхитростный сюжет Миннелли позаимствовал в журнале "Нью-Йоркер", II котором печатался цикл очерков о жизни в дельте Миссисипи в самом начале XX века. Ошу семейства предлагают место в Нью-Йорке, он с радостью соглашается, однако жена и четверо дочерей не хот я г покидать привычный уютный мирок.Всю свою фантазию Миннелли направил на то, чтобы воссоздать на экране почти забытый образ ушедшей эпохи. Пышные юбки дам, изящные круженные воротники, высокие замысловатые прически, очаровательные пестрые зонтики, газовые лампы под абажурами, конки, запряженные красавцами-лошадями... "Встретимся в Сент-Луисе" был первым цветным фильмом Миннелли, и он подходил к использованию цвета как тонкий изобретательный художник. Воздействие картины многократно усиливал уникаль ный талант и бурный темперамент начинающей актрисы Джуди Гарленд. В ее лице Миннелли нашел музу, осветившую своим талантом его лучшие фильмы. В 1945 г. они поженились, а в 1946 г. на свет появилась их дочь Лайза.
В фильме "Встретимся в СентЛуисе" Миннелли воплотил идеал т.н. "синтетического мюзикла", в котором музыка, песни, танец и изображение сливаются в единое целое, повинуясь фантазии режиссера. Было достаточно короткой песенки или красивого па, чтобы в голове Миннелли возник план целого мюзикла. Вот почему режиссер не любил рутинную работу по переносу на экран бродвейских постано вок и, если не было возможности отказаться от нее, старался по мере возможности разнообразить и оживить действие. Самый яркий пример — замечательный "ориенталистский" номер "Лайм-хауз блюз"в исполнении Ф. Астера и Л. Бремер из весьма заурядного киноревю "Безумства Зигфилда".
Как художник костюмов и декоратор, Миннелли уделял первостепенное значение изобразительному решению. Чем невероятнее представлялось содержание фильма, тем роскошнее становилась его форма. В конце 40-х гг. Миннелли поставил два мюзикла :"Иоланда и вор" и "Пират". Действие первого происходит в вымышленном латиноамериканском государстве, второго — на волшебном острове в Карибском море. Это и позволило режиссеру превратить экран в настоящую красочную феерию, сотканную из танцев, музыки, декораций.
Рубеж 50-х гг. начался для Миннелли с невероятного успеха его комедии "Отец невесты", где Спенсер Трейси сыграл отца 17-летней девушки, решившей помимо его воли выйти замуж. Красота и обаяние молоденькой Лиз Тейлор приатекли к фильму многих зрителей. А спустя два года на экранах появился мюзикл "Американец в Париже", навсегда вписавший имя Миннелли в историю мирового кино. Толчком к его созданию послужили популярные мелодии Джорджа Гершвина. Чтобы объединить их в единое целое, была придумана незатейливая история. Американский художник Джерри живет в Париже, рисует картины и мечтает прославиться. Богатая и красивая меценатка Мило хочет сделать художника счастливым, но он любит простую девушку Луизу, которая после некоторых колебаний отвечает на его чувства. При создании декораций Миннелли исполь зовал картины художников-импрессионистов, стараясь найти соответствие между их настроением и музыкой Гершвина. Очень изобретательно была использована к примеру мизансцена из знаменитой картины Тулуз-Лотрека "Танцующий шоколад". Миннелли несказанно повезло, что в качестве его соавтора выступил Джин Келли. Апофеозом мюзикла стал 18-минутный балет "Американец в Париже", в котором удалось достичь полного единства музыки, танца и изображения ("Оскар" как лучшему фильму 1951 года).
