История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
ПЕРО
1) Инструмент для рисования при помощи жидкого красящего вещества (главным образом туши), изготовленный из тростника, птичьих перьев или металла. Тростниковое перо известно также под названием калам (употребительным у народов Востока). Вплоть до середины XIX в. широко распространенными были гусиные перья.
2) Обозначение техники рисунка, выполненного пером. Характерной его особенностью является штриховая манера исполнения. Металлическое перо (известное с XIX в.) дает наиболее тонкую и ровную линию. Техника работы тростниковым пером отличается более энергичным штрихом, весьма разнообразным по характеру. Однако ее трудность заключается в особой чувствительности пера, легко изменяющего характер линии. К технике тростникового пера иногда приближается техника гусиного пера, но возможности ее более ограничены.
ПЕРСПЕКТИВА – учение о том, как передать на плоском листе бумаги ощущение глубины пространства, т. е. передать окружающий мир таким, как мы его видим. Оно основано на соблюдении нескольких законов, учитывающих особенности человеческого зрения. Первый закон перспективы говорит о том, что чем дальше от нас находится предмет, тем он нам кажется меньше. Значит, таким его и надо изобразить на картине. Второй закон утверждает, что человек видит параллельные прямые так, как будто они сходятся в одной точке. Поэтому их и надо изображать под небольшим углом друг к другу. Перспектива, построенная на основе этих двух правил, называется линейной. Основателем перспективы в живописи был Аполлодор из Афин. Эллинистические и римские художники усовершенствовали глубину перспективы. В поздней античности перспектива как изобразительное средство применялась мало. Широко эти приемы стали применяться только в эпоху Возрождения.
Кроме того, художник должен учитывать, что цвет предмета меняется в зависимости от расстояния: отдаленные предметы кажутся нам слегка голубоватыми и не такими яркими. Дело в том, что воздух смягчает цвета. Это правило было впервые подмечено и применено Леонардо да Винчи.
Линейная перспектива дает возможность верно построить кажущиеся очертания предмета при любом его положении. Часто практический метод передачи перспективного эффекта «на глаз», без коррективов на основе теории, называется наблюдательной перспективой.
Термин «обратная перспектива» обозначает ранние, условные и несовершенные приемы передачи реального пространства на плоскости. Ее можно увидеть, например, в иконописи.
ПЕРФОРМАНС (англ. performance – представление) – одно из авангардных, чисто экспериментальных направлений в современной культуре. Используя свое тело и тела своих коллег, костюмы, вещи и окружение, художник ведет своеобразный диалог со зрителем. Это определенный символический ритуал, игра по четким правилам. Перформанс иронизирует над духовной убогостью повседневной жизни, над лицемерными традициями, ханжескими нормами морали. Например, человек в белой одежде играет на скрипке, стоя на двух кусочках льда, которые медленно тают у него под ногами. Так представляет время финский художник Лаури Андерсон.
Раз исполненный, перформанс не повторяется, а зрители знакомятся с ним по фотографиям, кино и видеосъемке. Одним из ярких представителей перформанса в России является А. Бартенев. Запечатленные композиции часто воспроизводятся в виде постеров.
(См. Плакат).
ПЕСНОПЕНИЕ
Песнопение означает процесс пения церковных гимнов и молитв, а также обозначает и жанр небольших вокальных произведений духовного содержания. Это псалом, кондак, магнификат, тропарь и ирмос.
Наиболее масштабным из всех церковных песнопений является кондак. Этот жанр сложился в Византии на рубеже V–VI в. н. э. В то время он представлял собой композицию из зачина, который назывался кукулий, и основной части, исполняемой хором вместе с солистом, называемой икосом. Кондак располагался по днем годам. Основное его содержание – прославление поминаемого в этот день святого или церковного праздника.
Особое положение кондаков в богослужении видно и в том, что для их записи была разработана особая система нотных знаков, а их собрание на год составляло специальную книгу – кондакарь.
После появления на Руси это сложное песнопение было упрощено. В полном виде кондак сохранился лишь в обряде погребения священнослужителей.
ПЕСНЯ
Сказать о песне, что это музыкальный, литературный или фольклорный жанр, – не сказать почти ничего. Она занимает слишком существенное место в человеческой культуре. Ее функции чрезвычайно разнообразны: от выражения тоски и горя до идеи, поднимающей целые народы. Песня выражает настроения людей и в то же время объединяет их, формирует собственный настрой в обществе.
Песня представляет собой нерасторжимое единство мелодии и слов. При этом вовсе не следует понимать мелодию в смысле музыкального сопровождения, поскольку песни существовали задолго до того, как появились первые музыкальные инструменты.
Обычно песни принято разделять на народные и авторские. Однако это различие верно лишь на определенный отрезок времени, поскольку авторские песни достаточно часто становятся народными. Так было, в частности, со многими военными песнями, например с «Катюшей».
Песни можно различать и по жанрам: исторические, эпические, лирические, календарные, обрядовые, солдатские, рабочие. Они возникли в разное время и по разным причинам, а следовательно, и выражают различные чувства и настроения. У каждого народа складывается свой набор песен, который меняется в зависимости от исторических условий.
В Древней Греции словом «песня» (melos) обозначали лирические стихотворения, предназначенные для пения. Они широко представлены в творчестве Пиндара. Затем под ними стали понимать род вокальной музыки, схожей с песней в европейском понимании этого слова. Сохранились только тексты, предназначенные для пения (как соло, так и хором) произведений древнегреческой лирики, в которых иногда повторялось начало строки.
Из памятников античного музыкального искусства к песне следует отнести получившие широкое распространение силлабические сколии, образцом которых является надпись на надгробной стеле (примерно II–I века до н. э.).
Европейская народная песня возникла из гимна – латинской духовной строфической песни. У истоков этого процесса стоял Амвросий, использовавший легко запоминающиеся народные мелодии для музыкального сопровождения стихов, написанных четырехстопным ямбом. В средние века и эпоху Возрождения сложились основные типы народных песен, мелодии которых определили жанры вокальной музыки последующего времени. Это, например, баркарола, рапсодия, романс, рондо, серенада.
В творчестве композиторов различных национальных школ жанр песни развивался параллельно с романсом. В наши дни песня (эстрадная, хоровая, массовая) отличается сравнительной простотой формы, определенной жанровой направленностью; она адресована самому широкому кругу любителей музыки.
ПИНАКОТЕКА
Это слово происходит от греческих слов «pinax» – картина, написанная на доске, и theke – хранилище. Оно обозначает хранилище произведений живописи: картин, тарелок, глиняных табличек.
Древнейшая пинакотека была открыта в Древней Греции еще в начале III в. до н. э. Она располагалась в северном крыле пропилеев афинского Акрополя. В нескольких шестиколонных залах были собраны картины, написанные на досках, глиняные таблицы и другие произведения с росписью. Это собрание было открыто для посещения афинскими гражданами.
Любопытно, что уже на рубеже III–II вв. до н. э. был составлен первый каталог этой пинакотеки, автором которого был Полемон Илионский.
Кроме афинской подобные пинакотеки существовали и в других местах в Греции, например в Герайоне – храме Геры на острове Самос. Там под пинакотеку был перестроен вход в святилище.
