История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
Начиная с периода Ренессанса, название пинакотека стало использоваться для обозначения собраний произведений живописи, открытых для публичного посещения.
В настоящее время сохранились лишь две известные картинные галереи, которые носят название пинакотек. Это Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене, где хранятся произведения древнего и нового немецкого и европейского искусства.
ПИРАМИДА – монументальное сооружение, имеющее геометрическую форму пирамиды (иногда ступенчатую или башнеобразную).
Пирамидами называли гробницы древнеегипетских фараонов. Они должны были выразить идею величия фараона как живого воплощения бога на земле. Их начали строить с третьей по двенадцатую династии (приблизительно 2700–1800 лет до н. э.). Наиболее известны первая ступенчатая пирамида близ Саккара, пирамида близ Дашура, которая имеет классическую форму, так же как и пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина близ Гизы. Самая большая из них, пирамида Хеопса, имеет высоту 146 метров и длину одной из сторон основания около 230 метров.
К пирамидам часто примыкают заупокойные храмы, а также гробницы знати. Одним из таких надгробных памятников была пирамида римского чиновника Цестия, которая вошла в истории культуры благодаря настенной росписи, правда сохранившейся частично.
Пирамиды были описаны греческим историком Геродотом и названы первым чудом света.
Постройки типа пирамид (нередко служившие постаментами для храмов или связанные с космологическими культами) возводились в Центральной и Южной Америке в I тысячелетии до н. э.
ПИСАНКА – куриное яйцо, на которое нанесен орнамент или сюжетная роспись. Обычай расписывать яйца восходит к языческим временам (об этом говорят находки в курганах), позднее он был связан с празднованием христианской Пасхи. Роспись писанки – преимущественно геометрический или растительный орнамент, строго подчиненный форме яйца, – распространенный вид декоративного искусства у многих народов, не только славянских.
ПЛАКАТ (лат. placatum – свидетельство, нем. Plakat, от франц. placard – объявление, афиша, от plaker – налепить, приклеить) – широко распространенная разновидность художественной графики (как правило, в виде репродукции). Такие разновидности плаката, например, с изображением известных деятелей эстрады, кино, театра называются постерами. Кроме того, это одна из основных массовых форм изобразительного искусства, броское изображение на крупном листе с кратким пояснительным текстом, выполняемое в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. Отсюда характерные для плаката относительно большие (для графического произведения) размеры. Обычно он выполняется с оригинала, сделанного художником.
Отличительными свойствами плаката являются наглядность, доступность, зрелищность, запоминаемость. Он должен всегда производить впечатление на зрителя (прохожего), поэтому рисунок должен быть четким, ярким, красочным, без лишних деталей, с минимальным штриховым текстом, тщательно организованным на листе.
В систему плаката иногда вводится фотография (самостоятельно или в сочетании с рисунком, живописью).
Разновидности плаката определяются его предназначением – это театральные, политические, рекламные, оформительные и т. п. типы.
История плаката – это и история своего времени, и история художественно-декоративного искусства.
Видные мастера советского политического плаката – В. Н. Дени, Д. С. Моор, М. М. Черемных, Кукрыниксы, В. С. Иванов, В. Б. Короцкий, А. А. Кокорекин, Л. Ф. Голованов и др. Среди мастеров театрального и выставочного плаката, получившего особое развитие на рубеже XIX–XX века, – И. Билибин, В. Серов, К. Сомов.
ПЛАНЫ
В произведениях изобразительного искусства планом называется группировка предметов на изобразительной (особенно в пейзаже) или архитектурной плоскости. Обычно различают первый, второй и задний (или дальний) планы. Иногда количество планов увеличивается, что зависит от композиционного замысла художника, от выбора мотива или точки зрения. Кроме того, планы используются для обозначения деталей («граней») объемной формы, соотносящихся друг с другом по величине, очертаниям и положению. В живописи планы передаются в основном верностью их пропорций и перспективных сокращений, а также различиями в градациях светотени и в оттенках цвета.
Слово «план» используется и в архитектуре – для обозначения схемы здания. На плане также могут быть указаны конструкции стен, опор и перекрытий, расстановка мебели в интерьерах.
ПЛАСТИЧНОСТЬ (греч. plastikos – годный для лепки, податливый, пластичный) – качество, которое свойственно прежде всего скульптуре и связано с художественной выразительностью объемной формы. Оно проявляется в ощущении внутренней наполненности, соразмерности, гармоничности, изяществе произведения.
В более широком смысле пластичность является качеством произведений архитектуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства.
В танце пластичность – плавность, изящество движений. Примером может служить танец М. Плисецкой, постановка «Танец Айседоры Дункан».
ПЛАФОН – декоративная живопись крупных размеров на потолке какого-либо помещения. Плафон может быть выполнен как непосредственно на потолке, так и в виде панно. Для построения плафонных композиций характерна точка зрения снизу, вызывающая сильные и многочисленные искажения перспективы. Декоративная композиция потолка в целом (включая все росписи, лепнину, орнаментику, архитектурные членения) также называется плафоном.
ПЛЕНЭР (франц. plein air – букв, открытый воздух)
Этот термин используется в живописи для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных, природных условиях, при активной роли света и воздуха. Второе значение определилось к концу XIX века как живопись на открытом воздухе (вне мастерской), связанная с изучением пленэрных эффектов с целью их возможно более полного и точного воспроизведения. Термин обычно употребляется по отношению к пейзажу, хотя может относиться ко всякому изображению на открытом воздухе.
Истоки пленэра лежат в творчестве мастеров итальянского Возрождения и художников XVII века. Однако принципы пленэрного искусства начинают складываться в систему лишь в первой половине XIX века (Дж. Констебл, Англия; С. Щедрин, А. Иванов, Россия). В середине века приверженцами пленэра выступают представители барбизонской школы и К. Коро.
Пленэризм становится основой эстетики художников, у которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Среди ярких представителей – К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуар.
В русской пейзажной живописи к пленэру обращались В. Поленов, И. Левитан, В. Серов, К. Коровин, И. Грабарь.
ПОГРЕБЕНИЕ
У древних славян бытовали три вида захоронения умерших – сожжение на костре, захоронение в земле и оставление в каком-нибудь пустынном месте. Обычай сжигать умерших исчез с принятием христианства. Любопытно, что захоронение в земле было возможно лишь в тех случаях, когда покойник был чист, то есть не связан ни с какими враждебными силами, которые могли бы осквернить землю. Подобное представление основывалось на том, что древние славяне обожествляли землю, считая ее живым существом. Поэтому тех, кто по какой-либо причине умер раньше отведенного природой срока, не закапывали в землю, а оставляли в особом месте, прикрыв сучьями и листьями.
Такой способ захоронения не был свойствен исключительно древним славянам: ученые установили, что он был распространен у всех первобытных народов. Похороненных подобным образом так и называли – заложными покойниками.
