История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич (электронную книгу бесплатно без регистрации TXT) 📗
В России портретная миниатюра появилась в Петровскую эпоху и вначале исполнялась техникой финифти. Затем художники стали использовать самые разнообразные материалы – картон, кость, металл. Наиболее крупным художником-миниатюристом начала XIX века был П. Соколов. После того как появилась фотография, миниатюра ушла из обихода, сохранившись лишь как один из видов книжной иллюстрации.
В литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде миниатюрой называется жанр малых форм – небольшие по размеру произведения (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия). Из отдельных миниатюр могут составляться и целые представления театра миниатюр.
В музыке миниатюрой называют небольшую оркестровую, вокальную или инструментальную пьесу.
«МИР ИСКУССТВА» – русское художественное объединение (1898–1924). Оно сформировалось на основе кружка молодых художников и любителей искусства, созданного в Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Они устраивали художественные выставки, издавали собственный журнал под тем же названием. Вокруг журнала объединился широкий круг петербургских и московских художников и критиков.
Основная установка «Мира искусства» – пропаганда «вечных ценностей» в искусстве. Поэтому они считали необходимым воспитывать своих зрителей и читателей произведениями высокого искусства, великолепным оформлением своего журнала. Вместе с тем они пропагандировали старинное русское искусство, которое становилось источником для их картин и скульптур. Но отношение «мироискусников», как их называли современники, к прошлому было творческим. Они как бы оживляли старину, с иронией передавали благородство русского ампира. «Мироискусники» создали особый жанр лирического пейзажа, окрашенного то в элегические тона (картины А. Бенуа), то в возвышенно-романтические краски. Одним из значительных мероприятий стали знаменитые «Русские сезоны», устроенные в Париже С. Дягилевым.
После 1917 года многие из членов кружка эмигрировали, продолжив свою деятельность в Париже. Другие обратились к музейной и реставрационной деятельности.
МИСТЕРИИ (греч. mysterion – тайна, таинство) – тайные религиозные обряды, в которых участвовали только посвященные – мисты. В Египте они посвящались Исиде и Осирису, в Вавилоне – Таммузу; в Греции – Зевсу Элевсинскому, в Риме – богине Кибеле.
Мистерии совершались ночью, при свете факелов, и включали жертвоприношение, процессии, пение, танцы, а также представление сцен из жизни божества. Отсюда и возникли массовые представления, которые впоследствии получили наименование мистерий.
Жанр достигает расцвета в середине XV века в крупнейших европейских городах. Представление, в котором участвовали все жители города, приурочивалось к церковным праздникам, ярмарке или другому торжественному случаю. Оно открывалось красочным костюмированным шествием персонажей, число которых доходило до 300. Площадками, где разыгрывалось действие, были специальные помосты, сооружаемые в центре города. Сюжет рассказывал о жизни Иисуса Христа, события которой воспроизводились на различных площадках. На одном помосте находился богато украшенный рай, на другом – ад с раскрытой пастью дракона.
Другие декорации были предельно кратки: надпись над воротами или золоченый трон обозначали город или дворец. Действие перемещалось с одной площадки на другую. Поскольку мистерии были площадным жанром, в них довольно быстро проникли элементы народной культуры. Поэтому уже в середине XVI века церковь стала запрещать их представления.
Но традиции мистерий не угасли. Они сохранились в современных карнавалах и популярных праздниках, например, шествии цветов или празднике торта.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР – разновидность изобразительного искусства, черпающая сюжеты из мифологий различных народов.
Важной особенностью мифологического жанра является свободная трактовка легендарных сюжетов. Он сложился еще в античном искусстве, а в эпоху Возрождения достиг расцвета. Крупные художники, например Рембрандт, придавали мифологическим образам иносказательный смысл, наполняя современным жизненным содержанием. Особенной популярностью произведения на мифологические сюжеты пользовались в период господства классицизма.
Впоследствии мифологический жанр стал развиваться главным образом в живописи и стал основным в художественных академиях. Написание картины на мифологический сюжет было обязательным условием для присуждения звания художника и получения соответствующего диплома. Авторы лучших картин отмечались стипендиями для поездки в Италию. Французская Академия живописи устраивала ежегодные конкурсы, на которые также представлялись картины на историческую или мифологическую тему.
В XIX веке мифологический жанр постепенно уступает место исторической тематике.
МНОГОГОЛОСИЕ – такой способ исполнения музыкальных произведений, при котором мелодия остается общей, но каждый исполнитель немного меняет ее, снижая или повышая высоту звука. В профессиональной музыке сложились определенные виды многоголосия, основанные на строгих правилах. Это прежде всего полифония (так играет, например, симфонический оркестр), гармония (так поет академический хор) и гомофония (исполнение мелодии под аккомпанемент).
«МОГУЧАЯ КУЧКА» – творческое содружество выдающихся русских композиторов; известно также под названием Балакиревский кружок или Новая русская музыкальная школа. Наименование «Могучая кучка» дал кружку его критик В. Стасов.
Кружок сложился в 1862 г. после Славянской этнографической выставки в Петербурге. В него входили М. Балакирев (руководитель), А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский и Н. Римский-Корсаков. Любопытно, что никто из них не был профессиональным музыкантом: Бородин был химиком и доктором медицины, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков – военными. Они развивали традиции М. Глинки и А. Даргомыжского, поэтому основным источником сюжетов их оперного творчества стала русская история. Но кроме опер композиторы этого кружка создали немало известных произведений. Это и «Богатырская симфония» Бородина, и «Шехерезада» Римского-Корсакова, и «Картинки с выставки» Мусоргского. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
МОДЕЛЬ
У этого слова несколько значений. Сегодня так называют позирующего художнику человека (для выполнения какого-либо произведения, в том числе для этюда и наброска). Иногда под моделью подразумевают любые существа и предметы, используемые в качестве натуры. Известные модели даже открывали специальные ателье, где работали известные художники (см. Мастерская).
Второе значение пришло из античности, где в ремесленных мастерских из дерева, воска, глины или гипса изготавливали модели, именуемые «прототипом» или «формой». Они имели различное назначение: использовались для разработки канонов изобразительного искусства философами и математиками, для работы скульпторов и живописцев, для демонстрации экзотических редкостей во время триумфальных шествий.
Любопытно, что в эпоху Римской империи модель нашла применение и при реставрационных работах («зуб гиганта», найденный при императоре Тиберии в Малой Азии, был помещен в специально изготовленную голову; по приказу императора Септимия Севера был изготовлен и выставлен в Амфитеатре скелет кита).
В скульптуре моделью называется гипсовый или восковой слепок с оригинала, а также самый оригинал – если он выполнен из глины или воска. С модели снимается форма для отливки, перевода в твердый материал или увеличения.
Моделью также называется образец, служащий эталоном, стандартом для последующего массового производства. Моделью памятника называется его точное воспроизведение в уменьшенном масштабе.
МОДЕРНИЗМ
Данное художественное течение возникло в конце XIX – начале XX века во многих странах Европы, а позднее распространилось в Соединенных Штатах, Северной Африке, Турции и Японии. Такая широта была обусловлена тем, что модернизм был тесно связан с социальными изменениями своего времени и отразил взгляды, настроения и вкусы тех людей, которые в конце XIX века совершили подлинный промышленный переворот. Для этих новых людей: банкиров, купцов, промышленников – и создавалась культура. Не случайно стиль модерн, в котором архитектор Федор Шехтель в Москве строил многие особняки, в обиходе получил название «стиль миллионеров».
