Вячеслав Тихонов(Тот, который остался!) - Захарчук Михаил (читать полную версию книги txt) 📗
Фильм «ЧП» примечателен в творческой биографии Тихонова тем, что актер второй раз в жизни играл не вымышленного литературного героя Райского, а настоящего живого человека, моториста Виктора Ляховского. Вячеслав Васильевич познакомился с ним в Одессе. Мужики понравились друг другу. Виктор — невысокий, рыжеватый курносый паренек, на первый взгляд казался слишком спокойным, даже застенчивым. Однако постепенно разговорился, стал рассказывать обо всем, что случилось с танкером, образно, живо, пересыпая речь сравнениями, остротами.
Потом они встречались еще не раз. Актер постоянно убеждался в том, что нащупал точный ключ к образу. Райский в сценарии — весельчак, душа команды и вместе с тем человек большого мужества и выдержки. Хотя внешне актер и реальный Виктор оказались совсем непохожи, окружающие замечали, что в характерах этих двух людей наблюдалось нечто общее — выдержка, кураж, самоирония.
Позже Тихонов не раз говорил о том, что он вспомнил о кураже своего героя и сам придумал жест-пароль, так полюбившийся зрителям, ставший палочкой-выручалочкой Виктора в общении с товарищами. Когда Райский блефовал перед пиратами, он скрещивал указательный и средний пальцы. Этому позже вдохновенно подражали все мальчишки. А то обстоятельство, что Тихонову удалось подружиться с прототипом — скромным и немногословным моряком и в то же время настоящим одесситом, после возвращения с Тайваня продолжавшим ходить в загранку, тоже говорит о многом.
Работа в «ЧП» для Тихонова началась сразу же после съемок «Дело было в Пенькове». Актер поэтому больше всего боялся повториться, сбиться на приевшиеся штампы, в данном случае — одесские хохмочки. Вячеславу Васильевичу хотелось показать характер героя во всей полноте. Поэтому все веселые штучки Райского он подавал не сами по себе, не для потехи зрителя, а старался оправдывать их логикой действия фильма.
По факту Райский действительно получился отнюдь не бесшабашным весельчаком. Шутит он в картине вовсе не ради шуток, а исключительно для того, чтобы поднимать дух товарищей. В обычной обстановке этот человек спокойный, серьезный. Но когда ситуация требует, веселый и вроде бесшабашный Виктор Райский становится настоящим героем.
Получилось, что Тихонов здесь, как и в предыдущем фильме, обманул зрителей, не ожидавших от Райского таких подвигов. Он, кстати, сумел и врагов провести, которые поверили в обманчивую простоту русского парня. Конкретно для них такая ошибка обернулась провалом операции, пусть и неполным. Зато для зрителей надежный, осознающий собственную силу моряк стал своим человеком, которому можно безоговорочно доверять. Когда и реальный герой подтвердил, что актер на правильном пути, это стало и высшей оценкой, и принципиальной победой Тихонова. Я уж не говорю о том, что роль Виктора Райского отчетливо и зримо доказала — в арсенале Вячеслава Васильевича есть целая палитра творческих красок и акустически верный артистический слух, который не позволяет ему фальшивить.
Здесь нельзя не сказать и о том, что, получив приглашение сниматься в «ЧП» и дав на то принципиальное согласие, Вячеслав Васильевич в то же самое время узнал, что Ростоцкий запускает работу над новой картиной «Майские звезды». Мало того, одну из центральных ролей — лейтенанта Андрея Рукавичкина — режиссер железно зарезервировал за Тихоновым. Отказать другу Вячеслав не мог и в связи с этим натерпелся таких творческих неудобств, которых до сих еще ни разу в жизни не встречал.
Все дело в том, что режиссер Виктор Ивченко снимал «ЧП» в Одессе. А натура для «Майских звезд» оказалась невдалеке от Праги. Фильм совместного, советско-чехословацкого производства. В конечном итоге съемки проходили почти параллельно. Даже если оставить в стороне сугубо бытовые неудобства, связанные с постоянными перелетами из Одессы в Прагу и обратно, нельзя не подивиться тому, как Тихонов на ходу буквально превращался из лирического героя, влюбленного в чешскую девушку, в острохарактерного моряка.
Картина «Майские звезды» состоит из четырех новелл. Тихонов снимался во второй.
Идут советские машины по дорогам Чехословакии. Все чаще и чаще мелькают меловые надписи на стенах домов, сообщающие о том, что место разминировано. И подпись: «Лейтенант Рукавичкин». У него кончился мел, ведь пришлось извлечь не один десяток мин.
В поисках мела лейтенант идет в школу, где происходит его встреча и знакомство с такой же, как он, молодой учительницей. Ее играет чешская актриса Яна Брейхова. Эта встреча навсегда останется в их памяти, независимо от того, увидятся ли они когда-нибудь вновь.
Фильм этот прошел по экранам страны тихо и остался почти незамеченным. Не снискал он и каких-либо известных кинематографических наград. Правда, на III Всесоюзном кинофестивале в Минске режиссер С. Ростоцкий получил вторую премию за режиссуру.
А вот «ЧП» буквально ураганом пронесся по стране. На Всесоюзном кинофестивале в Киеве художник Михаил Юферов получил первый приз за лучшее изобразительное решение. Второго приза за режиссуру удостоился режиссер-постановщик Виктор Ивченко. Фильм стал лидером кинопроката в СССР за 1959 год. Его посмотрели почти 48 миллионов зрителей. Это, к слову сказать, единственная кинокартина за всю историю студии имени А. Довженко, возглавившая прокатный рейтинг бывшего Советского Союза.
МГНОВЕНИЕ ТРЕТЬЕ
«Жажда» — Безбородько стал предтечей Штирлица
Фильм «Жажда» — вторая работа режиссера Евгения Ташкова на Одесской киностудии. Первая его картина — «Страницы былого», несмотря на почти детективный сюжет из жизни одесского подполья начала века, не принесла ожидаемого успеха. Если она чем и запомнилась советскому зрителю, так это песней «Ах, какая драма, пиковая дама», ставшей впоследствии гимном одесских блатных.
Евгению Ивановичу нужно было во что бы то ни стало доказать руководству студии, во-первых, свою профессиональную состоятельность, во-вторых, случайность первого блина, который лишь по недоразумению стал комом. Ташков в высшей степени серьезно отнесся к тому, что на казенном языке именуется подбором и расстановкой кадров. На главную роль лейтенанта Олега Безбородько он пригласил своего однокурсника и друга Вячеслава Тихонова, имевшего уже всесоюзную известность. У самого артиста появилась великолепная возможность, что называется, лично, собственными методами, находками, средствами показать героизм, романтичность и благородство советского разведчика. Тем самым он мог посоревноваться с представителями старшего поколения, прежде всего, наверное, с Павлом Кадочниковым. Ну и самое главное здесь то, что в роли Безбородько актер чудесным образом предвосхитил будущего своего знаменитого персонажа Исаева-Штирлица.
Оператором фильма стал Петр Тодоровский. Музыку написал Андрей Эшпай. Но самым ценным приобретением съемочной группы, конечно же, стал автор сценария Григорий Поженян. На счету этого талантливого, самобытного литератора и поэта около двадцати киносценариев. «Жажда» была первым из них.
Этот уникальный человек очень даже достоин того, чтобы рассказать о нем хотя бы в общих чертах. Тем более что автору этих строк несколько раз посчастливилось встречаться со столь необычным человеком.
Григорий Михайлович прошел всю войну, был разведчиком-диверсантом морской пехоты. Своими удалью и геройством заслужил множество боевых наград. Говорят, что его даже представляли к званию Героя Советского Союза. Разведчик не получил столь высокой награды из-за того, что выбросил за борт десантного катера струсившего замполита. Об отчаянной храбрости этого сына врага народа Поженяна на фронте ходили легенды.
Уже после войны адмирал Октябрьский написал о бывшем своем подчиненном:
«Более хулиганистого и рискованного офицера у себя на флотах я не встречал! Форменный бандит!»
Да, Григорий действительно отличался постоянной непредсказуемостью своих поступков.
