Вячеслав Тихонов(Тот, который остался!) - Захарчук Михаил (читать полную версию книги txt) 📗
Фильм получился очень цельным, не политизированным, а философским. Он мастерски срежиссирован и сыгран. В нем нет примитивного разделения героев на плохих и хороших, как и вообще однозначных характеров. У каждого персонажа своя правда и собственная трагедия.
Хотя вся драма держится исключительно на противостоянии главных героев — комдива Котова и Мити. Котов в исполнении Михалкова, — сильный, кругом уверенный в себе человек. Митя вообще ему не соперник. Поэтому перед Меньшиковым стоит задача чрезвычайной сложности. С одной стороны, он — образцовая душа всякого общества: музыкант, полиглот, везунчик. С другой — отвратительная личность, палач. Совместить и сыграть такие противоположности, создать в оконцовке достоверный образ под силу только великому актеру.
Котов арестован, посажен в машину, но не теряет присутствия духа. Ему кажется, что нелепость собственного пленения удастся разрешить одним звонком Сталину. Он даже издевается над чекистами.
Но на пути появляется грузовик, стоящий поперек полевой дороги. Его шофер (Авангард Леонтьев) крайне раздражен тем, что полдня колесит по округе в поисках нужного поселка и никто из местных не может показать ему дорогу. Узнав Котова, он обрадовался.
Но как только комдив пытается выйти из машины, чекисты избивают его в кровь, заодно пристреливают случайного свидетеля, этого самого водителя. Только тут легендарный герой Гражданской войны с ужасом понимает, что его судьба уже решена на самом верху. Человек, никогда не кланявшийся вражеским пулям, способный водить в бой полки, плачет от бессилия.
Митя, погруженный в свои мысли, даже не радуется тому, что поверг соперника. Он безучастно, с полным безразличием смотрит на связанного комдива, залитого кровью. Автомобиль продолжает свой путь, исчезает за огромным плакатом с изображением Сталина, по случаю праздника подвешенным на аэростате.
«По форме «Утомленные солнцем» следуют традиции «брежневского кино со знаком качества»: интимный психологизм и живописная красивость в первой половине сменяются во второй реанимацией большого эпического стиля — унесенного ветром истории и вызывающего ностальгическую боль. Что касается содержания, то это и есть наши «Унесенные ветром» — консервативный кинороман с любовной интригой, спроецированной на плоскость истории». Андрей Плахов.
«Знаменитое танго своей щемящей мелодией передает зрителю искорку горькой тоски об утрате чего-то чистого и настоящего, а также дает название самому фильму — «Утомленные солнцем», которое, перекликаясь с названием другого эпического произведения — «Унесенные ветром», свидетельствует о существовании Высших сил в судьбе человека, ему не подвластных». Татьяна Тишкевич.
Другие критики упрекали режиссера-постановщика в циничном и конъюнктурном подходе к отечественной истории. Дескать, Михалков воспользовался уже изрядно обветшалыми мифами о культе личности и массовых репрессиях для того, чтобы потрафить американским киноакадемикам, зашоренным на русофобии. Но даже если я частично соглашусь с теми, другими и третьими критиками, то не смогу не признать одного немаловажного обстоятельства. То, что сделал Михалков, не удавалось до него никому в отечественном кинематографе.
Однажды он заявил: «Сейчас сниму фильм «Утомленные солнцем» и получу за него «Оскара» в американской киноакадемии искусств».
Режиссер засучил рукава, сделал картину и получил вожделенный приз. А еще Гран-при жюри XLVII Каннского кинофестиваля; Гран-при «Янтарная пантера» Первого Международного кинофестиваля Балтийских государств в Калининграде; приз российской прессы за лучший фильм, Государственную премию Российской Федерации.
Приз российской прессы вручался в Доме кинематографистов. Если читатель помнит, автор этих строк одно время оттуда не вылезал. Просто потому, что заместителем директора Юлия Гусмана был мой сослуживец по газете Бакинского округа ПВО «На страже» Виталька Пименов. Присутствовал я и на том небольшом торжестве.
Никита Сергеевич рассказывал о трудностях, с которыми ему пришлось столкнуться при подборе актеров. Почти все выражали недовольство из-за «малосодержательности» ролей, обижались, мол, нечего играть. Особенно сложно было уговорить Владимира Ильина, Евгения Миронова и, как ни странно, друга, Вячеслава Тихонова.
Тот вообще наотрез отказался от роли, заявил:
«Никита, но здесь же действа — кот наплакал!»
Михалков в цветах и красках изобразил, как он мастерски уболтал несогласных артистов. Но запомнилось мне вовсе не его красноречие — эка невидаль. Другой сюжет врубился в память.
Под занавес мероприятия Никита сказал Тихонову, сидящему в первом ряду:
«Слава, нам тут дали премию в тысячу долларов. Деньги, конечно, плевые, но ты, пожалуйста, передай их в Дом ветеранов кинематографа, над которым сам не первый год шефствуешь».
Так я узнал, что любимый мной актер Вячеслав Васильевич Тихонов многие годы ненавязчиво, никому ничего не говоря, не рисуясь, не красуясь, не рекламируя собственного благородства, регулярно оказывал вспомоществование своим старшим коллегам, которые на склоне лет вынуждены были проживать, по существу, в доме престарелых.
МГНОВЕНИЕ ПЯТНАДЦАТОЕ
«Милый друг давно забытых лет…» — отец и дочь сыграли отца и дочь
Мелодрама эта снята по мотивам рассказа Алексея Толстого «Любовь» режиссером Самсоном Самсоновым.
Действие происходит в начале двадцатого века в богом забытом русском городке. Мария, жена преуспевающего питерского чиновника, встречает провинциального инженера. Случайное общение духовно близких людей становится началом сумасшедшей, испепеляющей любви. Очень душевная и славная компиляция композитора Евгения Доги на темы русских романсов дает как бы ключ к пониманию всего того, что происходит на экране.
«Моя картина сделана с желанием вернуть утраченное кино — скромное, чистое, простое и нежное. Это протест против развязного, крикливого кинематографа. Получилось ли у меня это — другой вопрос. Кино — не копия литературного оригинала, не его буквальный перевод на экран. Но чем более оно приближается к высокой литературе, чем более ее отражает, тем более обогащается».
Эти слова Самсона Самсонова объясняют многое, но не все. Дело в том, что эта картина оказалась последней в творческой биографии выдающегося мастера экранизаций произведений русской классической литературы — «Попрыгунья», «Три сестры», «Огненные версты», «Оптимистическая трагедия».
В «Оптимистической» второй раз снялась у мужа актриса Маргарита Володина. Когда они познакомились, режиссер был в браке, но это не остановило его. Он связал свою жизнь с юной студенткой ВГИКа. Потом она играла в мужниных «Трех сестрах», «Арене», «Каждый вечер в одиннадцать». Они прожили вместе двенадцать лет. У них появилась дочь. А потом супруги внезапно разошлись, никому ни словом не обмолвившись о причинах. Маргарита Володина эмигрировала во Францию, увезла с собой дочь. Всякие отношения между актрисой и режиссером были прерваны раз и навсегда.
Многие полагают, что фильм «Милый друг давно забытых лет…» Самсонов как раз и снял в память о бывшей своей сумасшедшей любви. Вячеслава Тихонова с дочерью Анной он пригласил во многом потому, что когда-то снимал друга вместе со своей незабвенной Маргаритой в «Оптимистической трагедии».
Вячеслав Васильевич в этой картине исполнил роль Федора Федоровича — отца двух дочерей. Зину сыграла Людмила Титова, а Машу — Анна Тихонова. Тихоновы — отец с дочерью — уже играли отца с дочерью в фильме «Европейская история». Еще они вместе работали в таких лентах, как «Призраки зеленой комнаты», «Авантюра».
Картина «Милый друг давно забытых лет…» получила специальный приз Союза кинематографистов на «Кинотавре-96». На кинофестивале в Гатчине «Литература и кино-97» приза молодежного жюри удостоились режиссер С. Самсонов и актриса А. Тихонова.
Анна Вячеславовна Тихонова родилась, когда отцу исполнился сорок один год, а маме — Тамаре Ивановне — двадцать пять. Она выросла на Старом Арбате, где окончила школу с углубленным изучением французского языка. Девочка росла в любви и заботе.
