Вячеслав Тихонов(Тот, который остался!) - Захарчук Михаил (читать полную версию книги txt) 📗
Вспомните сцену в квартире Дьякова: как Иван закрывает ладошкой глаза и пытается прочувствовать слепоту Льва — кадр в полминуты, но ты видишь все: и боль за друга, и желание помочь, и решимость не бросать (как и тогда во время войны).
Чуть менее точно и объемно (не кровно, но духовно) та же генетическая память воспроизводит образ их лучшего друга — Дмитрия Киловатова. Вот это, на мой взгляд, то, что Вы назвали «как и посредством чего», а именно — суть художественного кино. В математике есть понятие «доказательство от противного». Мне кажется, Урсуляк использовал здесь этот прием. Режиссер и три прекрасных актера пытались раскрыть силу и глубину характера человека через его старость, заброшенность и несоответствие реальной действительности. Мне кажется, им это удалось сполна.
«Финал у картины грустный, но, увы, жизненный! Перед людьми, выигравшими ту страшную Войну, — стыдно и неловко за происходящее. Их самолету — лететь в никуда (как поезду в рязановских «Небесах обетованных»). И это так!»
Это Ваши слова. Я полностью согласна с ними. Самое печальное то, что в этом есть и наша вина. Эти люди прошли испытание бедой, славой и забвением и выдержали это испытание. А вот мы сплоховали, мы оказались не достойны их памяти. И в фильме я для себя вижу следующее — у тебя есть сын, у тебя будут внуки, а значит, у тебя есть шанс искупить свою вину. Не упусти его. Поэтому я считаю, что фильм удался, хотя что-то можно было сделать и лучше.
МГНОВЕНИЕ ПОСЛЕДНЕЕ
«Семнадцать мгновений весны» — фильм на все времена
Да, так оно и есть. «Семнадцать мгновений весны» — фильм на все времена и для всех народов. В том самом прямом смысле, что не только в отечественном, но и в мировом кинематографе больше нет такого уникального шедевра.
На фоне этой телевизионной многосерийной глыбищи все двадцать шесть фильмов о Джеймсе Бонде, вымышленном Яном Флемингом, — всего лишь забавные мультики. А сам секретный агент 007 и в подметки не годится Штирлицу. Он — ефрейтор перед этим маршалом, нет, генералиссимусом разведки. Этот супергерой действует в основном на пляжах, в дорогущих отелях и казино, заботится лишь о том, чтобы взболтать, но не смешивать. Хотя трудно представить себе, как можно это сделать.
А наш Исаев-Штирлиц ходит по лезвию бритвы в самом что ни на есть фашистском логове, под носом у Гитлера. Это, как говорят в Одессе, две большие разницы.
Военная драма о советском разведчике, внедренном в высшие эшелоны власти нацистской Германии, снималась без малого три года. Демонстрация фильма по телевидению приурочивалась ко Дню Победы 1973 года. Однако как раз в то время Л.И. Брежнев отбыл с государственным визитом в ФРГ. Поэтому первую из двенадцати серий картины телезрители увидели 11 августа помянутого года.
Успех случился невиданный, подобный смерчу. Ничего похожего на советском телевидении до сих пор не наблюдалось. Хотя оно уже показывало довольно неплохие детективные и приключенческие сериалы. Чего стоят хотя бы «Адъютант его превосходительства», «Следствие ведут Знатоки», «И это все о нем», другие, как теперь модно говорить, блокбастеры. Но эта работа разом переплюнула все предыдущие достижения.
Более того, сериал поднял зрительскую планку на фантастическую высоту. На многие годы вперед!
Это телевизионное действо чем-то напоминает мне знаменитого легкоатлета Фредерика Карла Льюиса, девятикратного олимпийского чемпиона, завоевавшего «золото» на четырех Олимпиадах подряд. До сих пор его совокупный рекорд никем не побит.
Так и с «Семнадцатью мгновениями весны». Этот фильм и по сей день остается никем не побежденным. Он собрал за один просмотр более 200 миллионов зрителей. Такого успеха не знает ни одна другая мировая телепремьера. Знаменитый, поистине народный телесериал «Место встречи изменить нельзя» все-таки остается на втором месте по зрительским симпатиям.
Люди старшего поколения помнят, как во времена показа телесериала улицы советских городов и весей пустели, расход воды и электричества падал до рекордно низких величин, а преступность исчезала напрочь. Нынче такие характеристики стали расхожими, почти штампом. Но появились они именно в 1973 году.
С тех пор критики прибегают к ним, когда уж очень хотят похвалить продукцию телевидения, такую, к примеру, как сериал «Ликвидация». Правда, подобные случаи выпадают до обидного нечасто. Не то что превзойти собственный рекорд многолетней давности, даже приблизиться к нему современное наше телевидение уже не в состоянии.
Тогда, в семидесятых, один телевизионный советский начальник поехал в Венгрию.
Он разговорился с тамошним коллегой и спросил:
«А что, бегут венгры в соседнюю Австрию?»
«Бегут, случается, — был ответ. — Граница наша охраняется чисто символически. Но только не сейчас, когда мы показываем ваши «Семнадцать мгновений весны». Все венгры сидят по домам».
На Кубе, разумеется, тоже показывали этот фильм. Фидель Кастро узнал, что члены кабинета министров покидают работу раньше времени, чтобы успеть домой к показу, и распорядился устроить демонстрацию всех двенадцати серий в здании правительства.
Вы скажете, что это все легенды. Очень даже может быть. Но согласитесь, что подобные истории нынче даже теоретически появиться не могут.
Об этом выдающемся телесериале и о некоторых его создателях автор сих строк писал не единожды. В 2018 году телефильму исполнилось сорок пять лет.
В том же году я издал книгу «Олег Табаков и его семнадцать мгновений». Мой уважаемый читатель, конечно же, понимает, что это название далеко не случайное. Великий советский и русский актер сыграл десятки ролей в театре, снялся более чем в ста двадцати фильмах, но свое участие в знаменитом сериале полагал особой творческой удачей.
Олегу Павловичу принадлежит и такое оценочное признание:
«Мне, человеку, у которого отец воевал от звонка до звонка, многое было известно о Второй мировой войне. Но я хорошо знаю, как к этой картине отнеслись в Германии. Из немецких уст было высказано уважение к маленькой черноглазой женщине, которая сумела рассказать честную, суровую правду о войне, выставив врагов не в привычном, водевильном духе, а показав их достойными противниками. Она увидела и отразила на экране сильных, умных завоевателей, замахнувшихся покорить весь мир. И в этом объективном взгляде неоспоримая заслуга Татьяны Лиозновой — выдающегося мастера российского экрана».
Разумеется, в этой книге я много чего написал и о самих «Семнадцати мгновениях», упомянул о том, как трудно фильм пробивал дорогу к зрителю, как нелегко пришлось режиссеру-постановщику Татьяне Лиозновой, с каким трудом она формировала свою многочисленную команду, а потом и работала с ней, поведал даже о досадных просчетах картины. Но здесь я по вполне понятным причинам не буду заниматься цитированием самого себя. Кто пожелает, тот разыщет книгу.
Остановлюсь на том, что персонаж Тихонова — Штирлиц впервые появился в романе Юлиана Семенова «Пароль не нужен». Там советский разведчик Всеволод Владимирович Владимиров действует под псевдонимом Максим Максимович Исаев. Одноименный фильм, поставленный на Киностудии имени Горького режиссером Борисом Григорьевым, имел шумный успех. Его посмотрели 22 миллиона зрителей, а на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде картина получила специальный приз.
В своем очередном романе «Майор Вихрь» Семенов опять обратился к образу Исаева. Режиссер Евгений Ташков задумал поставить трехсерийный фильм по этому произведению. Готовя сценарий, Юлиан Семенов сохранил основную канву событий: неудачный выброс группы, арест Вихря, его побег с краковского рынка. Поскольку роман «Майор Вихрь» являлся частью цикла о Штирлице, этот персонаж тоже стал одним из действующих лиц. Более того, боец Коля Гришанчиков выписан сыном полковника Максима Исаева.
Прототипом главного персонажа, майора Вихря, стали сразу три человека: Алексей Ботян, Евгений Березняк, награжденный высшим польским орденом «Виртути Милитари», и друг Юлиана Семенова, писатель Овидий Горчаков. Он написал повесть «Вызываем огонь на себя», готовил одноименный сценарий и попросил Семенова выбросить из «Майора Вихря» все, что касается Исаева-Штирлица.
