Домашний музей - Парч Сусанна (читать лучшие читаемые книги .txt) 📗
Бронзовый «Давид» Донателло и скульптура Микеланджело отличаются не только размерами. У «Давида» Микеланджело нет ничего, напоминающего о сражении с Голиафом. И только благодаря переброшенной через плечо праще можно понять, кого представляет эта скульптура. Тело юноши выполнено существенно более крепким и мускулистым, чем у маленького «Давида» Донателло. Со своими чрезвычайно большими руками, напряженной шеей и нахмуренным лбом скульптура Микеланджело представляет не пастушка, а полного сил молодого человека, который не думает о возможных опасностях.
Бронзовый «Давид» Донателло появился на свет совсем не так, как мраморный герой Микеланджело. Для отливки бронзовой скульптуры вначале делают модель из воска. При этом модель выполняют приблизительно так же, как ребенок лепит что-нибудь из пластилина. Если нужно, то неудавшуюся часть фигурки можно изменить или даже полностью переделать, и так до тех пор, пока не достигается желаемый результат. Используя готовую модель из воска, изготовляют гипсовый или глиняный слепок, после чего с их помощью можно получить большое количество отливок бронзовой фигуры. Мрамор является очень твердым камнем. И если при обработке окажется отколотым лишний кусок, то вся проделанная до того работа теряет смысл. Следовательно, скульптор должен заранее представлять себе ту фигуру, которую он собирается высечь из мрамора, и затем уже «извлечь» ее из камня.
Микеланджело Буонарроти, как и Леонардо да Винчи, тоже хотел знать как можно больше о строении человеческого тела. Как в свое время и Леонардо да Винчи, он тоже изучал на трупах строение мускулов и скелета. На основе полученных знаний Микеланджело пытался не только воспроизвести тело в естественной позе, но также и передать в мраморе определенные чувства, душу человека. Впервые удалось ему это в скульптуре «Давида».
«Давид» произвел на современников столь сильное впечатление, что даже сам Папа Римский, который боролся тогда против свободных флорентийцев, вызвал Микеланджело в Рим и сделал ему много заказов. Однако не все они были выполнены до конца.
Подобной известностью, как и скульптура «Давида», пользуется роспись часовни папского дворца. Микеланджело получил заказ расписать купол Сикстинской капеллы, изобразив на нем библейскую историю от сотворения мира до потопа. Он не стал покрывать пространство купола отдельными картинами, просто взятыми в рамки. Микеланджело окружил картины и отдельные фигуры нарисованными архитектурными деталями (рис. 159). Художник использовал пространственную перспективу, которую изображал еще Мазаччо на фреске «Святая Троица» (рис. 138, 139). На куполе появились постаменты с установленными на них статуями. Кажется, что постаменты обрамляли внутреннее поле с отдельными картинами, ограниченное (нарисованным) карнизом. Подобный оптический трюк называют иллюзионистской живописью.
Рис. 159. Над фресками Сикстинской капеллы в Риме Микеланджело работал с 1508 по 1512 г. С этой росписью связаны многочисленные легенды. Так, например, и теперь утверждают, будто бы Папа Римский в течение длительного времени держал Микеланджело в часовне под замком, опасаясь, что роспись может оказаться незавершенной.
Рис. 160. «Господь Бог вдыхает в Адама жизнь» — одна из девяти картин центральной части купола Сикстинской капеллы, на которых Микеланджело представил библейские истории, начиная с сотворения мира и кончая всемирным потопом.
Самой известной, а также и самой впечатляющей картиной в Сикстинской капелле является «Сотворение Адама» (рис. 160). После того как Господь Бог создал мир, Он сотворил человека и вдохнул в него жизнь. Микеланджело выбрал для картины именно тот момент, когда Бог пробуждает человека к жизни. Адам лежит на земле. При этом он опирается на одну руку, в результате чего его торс слегка приподнят. Вторая рука лежит на согнутом колене. Бог Отец прилетел на облаке. Направив на Адама указательный палец правой руки, Он пробуждает его к жизни. Устремленное вперед летящее тело Бога Отца сообщает человеку силы. Господь Бог пристально глядит в глаза Адама. Адам же взирает на Бога с беззаветной преданностью и доверием. Этого языка поз и обмена взглядами вполне достаточно, чтобы передать всю силу Бога и всю веру Адама.
Искусство гравюры
В то время, когда Брунеллески, Донателло и Мазаччо во Флоренции создавали новые произведения, большинство европейских художников все еще продолжало работать в стиле поздней готики. И вот наконец в 1450 г., когда родился Леонардо да Винчи, один человек в Майнце сделал открытие, которое кардинально повлияло на жизнь людей, а следовательно — и на искусство. Этот человек изобрел книгопечатание.
Китайцам издавна была известна технология изготовления бумаги. Постепенно эти знания распространялись на Запад. Благодаря арабам уже в XXII в. первые образцы бумаги появились сначала в Испании и Италии, а затем во Франции и Германии. Секрет изготовления бумаги был раскрыт европейцами. После того как в Испании, а затем во Франции и Италии стали изготовлять этот писчий материал, в 1389/90 гг. в Германии начала работать первая бумажная фабрика.
Итак, появился материал, достоинством которого являлось не только то, что его можно было изготовлять в существенно больших количествах, чем пергамент (см. зал 6 и 7, гл. «Византийская живопись»). В сравнении с ним бумага была намного дешевле и обладала свойством впитывать влагу. К тому времени уже давно было известно искусство нанесения рисунка на ткань. Наверняка вам приходилось вырезать из картофеля печати, обмакивать их в краску и потом оставлять отпечатки на поверхности бумаги, платках или еще на чем-нибудь. В те же годы в Германии пришли к мысли использовать для подобной печати дерево. Другими словами, с поверхности деревянной дощечки срезали все части, которые должны были оставаться незакрашенными, а затем покрывали поверхность краской. После этого деревянную дощечку прижимали к бумаге, и — картинка готова (рис. 161). Естественно, эту процедуру можно было неоднократно повторять.
Рис. 161, 162. «Ведьмы». Гравюра на дереве представляет двух женщин, которые собираются варить в горшке змею и петуха. Из поднимающегося над горшком пара выскакивают небольшие прозрачные зерна. Эти зернышки являются градом, а женщины — ведьмами, которые портят погоду.
На отпечатанном с медной пластины эстампе (рис. 162) пожилая обнаженная женщина скачет на каменном козле. Козел летит по воздуху, а женщина на его спине сидит спиной по направлению движения. Волосы ее развеваются в обратном направлении. В верхнем углу слева идет град. Значит, это тоже ведьма, которая может испортить погоду и которая живет в перевернутом мире. Монограмма AD в нижней части рисунка оказалась, однако, перевернутой лишь потому, что Дюрер выгравировал ее на медной пластине не зеркально, а как обычно.
Гравюра на дереве взята из «Трактата о злых бабах, называемых также ведьмами», изданного в 1490 г. Эстамп Альбрехта Дюрера со старой обнаженной ведьмой появился в 1501 г.
Приблизительно с 1400 г. европейцы перестали рассматривать мир исключительно как творение Божье, а все, что с ними случалось, воспринимать как неизбежные удары судьбы. Они стремились познать окружающий мир, однако были не в состоянии объяснить очень многое — например, болезни, такое явление природы, как гроза. Как раз в это время начались преследования ведьм. В результате к смерти было приговорено большое количество людей, как правило женщин. И поныне еще никто не может точно сказать были ли организованы эти «охоты на ведьм» с целью найти виновных или имелись совсем иные причины.
Итак, во времена Возрождения возник определенный интерес к античности. С другой стороны, проходили преследования «ведьм», не имевшие ничего общего с человеколюбием. Это одно из тех противоречий, которых много в истории человечества. Рисунки демонстрируют, что для ведьм нет ничего невозможного. Но и изображения являются примером колдовского воздействия. Чем чаще человек смотрит на них, тем скорее он готов верить в то, что они соответствуют действительности.
