Домашний музей - Парч Сусанна (читать лучшие читаемые книги .txt) 📗

Именно так появились первые гравюры, которые были намного дешевле любых картин. Наконец-то и бедные люди могли себе позволить приобретать художественные произведения. Наряду с изображениями Иисуса Христа, Пресвятой Девы Марии и святых печатались, например, игральные карты. Позднее появилась идея печатать с помощью дерева отдельные буквы. Естественно, это была очень трудоемкая работа. Текст теперь не писали, а вырезали на дереве. В результате его можно было многократно воспроизводить в виде оттисков. Выполненные подобным образом книги стали первыми печатными изданиями.

Один человек в Майнце, некий Иоганн Гутенберг (около 1400–1468), задумался о том, не существует ли иного способа для печатания шрифта. В результате он догадался, что проще вырезать из дерева отдельные буквы и затем складывать из них слова. Это изобретение и положило начало книгопечатанию.

Вероятно, сейчас это кажется странным, что до него никому не пришла в голову столь простая мысль. Однако нужно помнить, что для появления нового всегда требуются соответствующие обстоятельства. Вспомни — пергамент был дорог, и его всегда не хватало, поскольку его выделывали из кожи животных. Например, для написания манускрипта требовались шкуры 85 телят! Нечего было и думать о больших тиражах! Чтобы книги стали доступными, необходимо было вначале найти материал, который обладал бы нужными для печати свойствами.

И такой материал — бумага, которую начиная с 1389 г. начали производить и в Германии, — был наконец найден. Очень скоро, уже в 1400 г., в продаже появились первые гравюры на дереве. Многие тысячелетия люди записывали все собственной рукой. И вот теперь, когда был найден подходящий материал, потребовалось «всего лишь» 50 лет, чтобы издать первую напечатанную наборными литерами Библию. Появление книгопечатания существенно изменило мир, поскольку книги теперь могли распространяться в несравненно больших количествах, чем прежде.

Но тут возникает вопрос — что общего у книг с искусством? Книги всегда старались иллюстрировать. Но теперь это были уже не рисованные миниатюры, а гравюры, отпечатанные с деревянной доски или медной пластины. Техника печати с медной пластины была изобретена вскоре после появления гравюр, выполненных с деревянной поверхности. Технология изготовления новым способом сводилась к нанесению на медную поверхность рельефного рисунка. Затем поверхность покрывалась краской и сразу же вытиралась. Краска оставалась лишь в процарапанных линиях. Пластину прижимали к влажной бумаге. В результате краска из процарапанных углублений попадала на лист бумаги (рис. 162). Но для воспроизведения рисунка недостаточно веса одной пластины. Для печати требовался специальный пресс. Создание гравюр на меди требует использования весьма сложной техники, основанной на травлении металла особыми веществами, кислотами, которые выедают металл. Тем самым удается получить линии различной толщины и достичь разной степени затемнения. Полученные подобным способом гравюры называются офортами.

Упомянутые технологии использовались и для иллюстрирования книг, и для печати отдельных гравюр. С их помощью можно было изготовлять копии известных полотен. Картины итальянских художников стали известны в Германии, а немецких и голландских — в Италии. Неожиданно стал возможен обмен художественными ценностями.

В конце XV в. в Венеции появилась первая типография, где печатались не только экземпляры Библии, но и сочинения античных и современных авторов. Среди этих авторов были также художники, скульпторы и архитекторы. Теперь о достижениях итальянских мастеров эпохи Возрождения можно было читать книги в Германии, Франции и других странах. А поскольку в то время большинство авторов писало на латыни и все ученые владели этим языком, то для этих книг перевод не требовался.

Приблизительно в 1400 г. художники в Италии, и в первую очередь во Флоренции, открыли в искусстве новые пути. А около 1500 г. эти идеи распространились на север и на запад Европы. Короли и аристократы были в восхищении от нового искусства итальянцев. Они начали принимать итальянских мастеров к себе на работу. Король Франции Франциск I (1494–1547) считал для себя большой честью, что Леонардо да Винчи последние годы своей жизни провел у него в качестве личного гостя (см. зал 11, гл. «Леонардо да Винчи»).

Строительство дворцов во Франции

Во Франции с давних пор строили замки-крепости с очень удобными жилыми помещениями. Для этого были две основные причины: после того как в Европе появились пушки, толстые стены старинных рыцарских замков и их высокие башни с крошечными окнами-бойницами потеряли свое первоначальное значение. Они уже не могли более обеспечить безопасность. И теперь, когда не имело никакого смысла продолжать жить в неудобных во всех отношениях крепостях, дамы и господа благородного сословия захотели получить в свое распоряжение уютные отапливаемые комнаты. Так постепенно укрепленный замок превращался в замок-дворец.

Новые постройки более не воздвигались на труднодоступных скалах. Их теперь строили на равнинах, вблизи рек и лесов. Королю требовался уже не один, а несколько дворцов. Один находился в столице, другой использовался во время посещений родного города. Кроме того, ему необходимы были замки для охоты и увеселений.

Король Франции Франциск I за время своего правления (1515–1547) построил много дворцов и замков, среди которых один самый известный — охотничий замок. И если вы представляете это строение как небольшой домик с башенками и заостренной крышей, то ошибаетесь. Конечно, такие замки тоже существуют, но король Франциск желал иметь нечто особое.

Замок Шамбор (рис. 163), который представлен на фотографии в нашем музее, представляет собой большое четырехугольное сооружение, к которому примыкают четыре узких и длинных строения (флигеля). Всего в замке имеется 440 комнат, 12 больших и 40 малых лестниц, 365 печных труб и т. д. Попав внутрь замка, сразу же теряешься в нем и, только выглянув в одно из многочисленных окон, можешь понять, в каком месте замка находишься в данный момент. И все-таки для чего нужны были королю все эти 440 комнат? Приглашая в гости королей соседних государств, он желал великолепием и роскошью возбудить в них зависть и заявить о своем могуществе. Не только величина замка, но и особенности архитектурного стиля должны были подчеркивать в глазах гостей могущество правителя.

В центре квадратного строения замка Шамбор имеется большая винтовая лестница. Устремленная вверх, к свету, она ведет в расположенную на крыше террасу. На каждом этаже от лестницы расходятся в противоположных направлениях четыре коридора, которые заканчиваются четырьмя изолированными апартаментами. Винтовая лестница символизирует собой ось вселенной, от нее отходят четыре страны света (апартаменты), которыми повелевал Франциск I. Также лестница ведет из тьмы к свету — не столько к Богу, сколько к мудрости.

Прежде самыми большими строениями всегда оставались церкви. Крепости никогда не играли особенно большой роли. А вот власть повелителей становилась все больше. И эту власть они демонстрировали окружающему миру строительством гигантских замков. Итак, наряду с церковной архитектурой теперь появилась архитектура для властителей.

Новые задачи живописи

Короли, герцоги и другие дворяне желали видеть внутреннее убранство своих замков и дворцов таким же пышным и нарядным, как и архитектура. Знатные люди начали собирать произведения искусств. Художники получали все новые заказы.