Форд Генри: Важнейшая проблема мира. том 2 - Форд Генри (книги без сокращений .TXT) 📗
Напомним их названия. «Послушай Пересмешника» - какая песня сегодня стала общепринятой по столь простой теме? Единственными «птицами», которые сегодня стимулируют людей петь, являются «фривольные молодые женщины» и молоденькие девушки». Были и такие песни как «Бен Болт», «Нэлли Грэй», «Хуанита», «Когдаты и я были молоды, Магги», «Серебряные нити среди золота».
Какой рубеж эти песни перешагнули, чтобы стать столь привлекательными и по-хорошему эмоциональными?
Это были дни, когда люди пели; они пели вместе; они пели везде, 1де бы ни встречались; это были дни той, ныне исчезнувшей организации, известной под названием «поющая школа». Люди могли петь вместе. Песни были всеобщей собственностью, известной каждому, принадлежащей каждому.
Существует ли подобное пение сегодня? Едва ли. На недавней встрече молодых людей на церковных хорах потребовалась песня «Хэй, хэй, все банды здесь» и председатель, согласившись, призвал: «Не говорить ни одного плохого слова!» После этого предупреждения хор начал петь. При необходимости публичного пения незамедлительно возникает затруднение, связанное с возможным неприличием. Тккая сложность не возникала во времена до появления иудейского джаза.
С течением времени мода на публичное пение претерпела изменения. Появились названия совершенно нового типа, относящиеся к совершенно другому ряду предметов, чем те, о которых поется в песнях.
Это был период таких песен, как «Энни Буни», «Мак джинти ушел на дно моря», «Она только птичка в золоченой клетке», «После окончания бала» - все они чистые, чище, чем песни предшествующей моды, и дают настоящее представление о жизни.
Чувственность не отсутствует, но эта чувственность в таких песнях, как «Моя дикая ирландская роза» или «Вперед в багажном вагоне», не вызывает возражений.
Неиудейский период был отмечен такими песнями, как «На берегах реки Уобэш» Поля Дрессера; «В тени ста-ройяблони», «Когда закат солнца превращает голубой океан в золотой», «Вниз по потоку старой мельницы», «Мужчина моей возлюбленной под Луной» Джима Торнтона; «Пешеходные дорожки Нью-Йорка» Чарльза Лолора.
Существовали также «западный» и «индейский» потоки песен, представленные такими песнями, как «Шей-енна, Шейенна, хоп на моего Пони», «Аравауна», «След одинокой сосны».
Затем наступил африканский период, привнесший мотив джунглей, так называемый «дух Конго» в популярные песни. «На вершине кокосовой пальмы», «Под бамбуковым кустом» и другие произведения, которые быстро были преобразованы в более зверские произведения, чем те, которые сами звери могли бы создать.
Все это вместе привело к возникновению музыки «рваного ритма», созданной негритянскими композиторами. Лирика практически исчезла под влиянием мно-гочисленных песен типа«Кэйкуок», которые захлестнули уши населения. К этому периоду относится и появление маршевой песни испано-американской войны «Сегодня вечером в старом городе будет горячее время». «Черные и загорелые» курорты Юга стали править музыкой нации как на севере, так и на юге. Седуктивный ритм заполонил уши публики. Стехпор термин «мабэйби», привнесенный с негритянской мелодией, остался в некультурной музыкальной речи. Менестрельство обрело новую жизнь. Стали проводиться «рояльные акты». «Джаз-банды» свирепствовали. При бесчувственной градации, легко прослеживаемой теперь в мусоре песен, завалившем нас за последние десятилетия, мы можем наблюдать постепенный упадок популярной песни. Чувство превратилось в предложение чувственности. Романтика превратилась в эротику. Популярный ритм перешел в ритмику, а ритмику подавил джаз. Тематика песен опускалась все ниже и ниже, пока не скатилась на грязное дно подпольного мира.
Первым созданным самим собой «Королем Джаза» стал иудей по имени «Фриско». Главными руководителями всей этой тенденции упадка стали иудеи. Понадобилось именно их умение камуфлировать моральную грязь и поднять ее на полградуса выше ее природного состояния, когда она не вызывает ничего, кроме отвращения. Они не могут позолотить пилюлю, но они способны прикрыть недостойных, и это именно то, что и было сделано. Современная популярная песня представляет собой обеленный памятник, сверкающий, но наполненный мертвыми костями всех прежних неприятных неприличностей. Простая печать возвращает их в их должное состояние отвращения. В настоящее время мы вступили в период «вампа» - это крупная современная богиня, под которую десятки тысяч глупеньких девушек моделируют себя - «вамп». Первоначальный «вамп» может быть найден в запрещенном французском романе, по которому Моррис Гест поставил свой грубо аморальный спектакль под названием «Афродита». В иудейской популярной песне и в иудейском кинофильме «Вамп» это единство наконец-то было достигнуто. Героиня «Вамп» и сцена в гареме - вершина совпадения!
Вот где заключается работа Антидиффамационной Лиги. Эта лига знает, как вставлять шпильки любому, кто осуждает иудеев. От крупных издателей Нью-Йорка до любых газет в стране Антидиффамационная Лига заставляет чувствовать свою силу. Работа для нее содержится в кинофильмах и в песенной индустрии. Почему эта Лига не вставляет шпильки тем иудеям, которые ухудшают качество кинофильмов, коррумпируют движение за народные песни и тем самым покрыли позором наименование своей расы? Почему она не делает этого? Возможно, потому, что контролировать можно только неиудеев, а иудеям дозволено работать без контроля? Возможно, потому, что неиудеев можно остановить, применив ограничения и удила, а иудеев этим остановить невозможно?
Повторяем: здесь поле для работы Антидиффамаци-онной Лиги среди и иудеев. И более того: есть иудеи, которые умоляли Антидиффамационную Лигу отмыть имя иудеев от стыда, когда говорят: иудейский ликер, иудейский кинофильм, иудейская популярная песня, театральные иудеи и другие наименования подобного рода, но Антидиффамационная Лига ничего такого не сделала. Она даже и не посмела сделать это. Американское иудейство боится ослабить даже единственный шов в своих доспехах в результате даже единственного расследования или единственной реформы. Они опасаются того, как далеко может распространиться пламя самосовершенствования.
Это было именно намерение издательства «Диар-борн Индепендент» - привести в данной статье пример того, как музыка для иудейского джаза записывается в трех классах: № 1 - для общего пользования; № 2 - для использования на сцене; № 3 - для самых «низких» целей. При рассмотрении песен наименее оскорбительного свойства было обнаружено, что даже наименее оскорбительные не могут быть здесь напечатаны. Этот факт достоин величайшего сожаления, поскольку, безусловно, какой-то способ должен быть найден, чтобы предоставить населению полную информацию о том, что происходит в этом тайном движении.
Иудейское искусство «камуфляжа» (читатель может не знать, что искусство камуфляжа (маскировки) в военное время является еврейским изобретением) всегда было оперативным. «Имена-крыши», «национальности-крыши» (это иудейские термины) известны давно. Для евреев высшего класса вполне обычным является объединение в общества по политическим или расистским соображениям, при этом цели таких обществ камуфлируются их названиями, такими как Географическое Общество, Научное Общество или другими-наименованиями подобного свойства. И таким образом с отвратительным акцентом, который не воспринимается только малолетними детьми, они распространяют по миру среди молодежи опасные идеи под камуфляжем захватывающих мелодий.
Сами мелодии связаны с любопытными событиями. Имели место судебные дела, связанные с «адаптацией» или заимствованием мелодий для создания «популярной песни». При внимательном рассмотрении вы можете обнаружить давние мелодии в каждой из популярных песен, которые вы поете. Если вы поете песню «Качаясь в колыбели бездны» и затем будете петь песню «Я всегда гоняюсь за радугой», то заметите основное музыкальное сходство, однако это не доказывает, что песня «Качаясь в колыбели бездны» сама по себе является оригинальной, ее мелодия первоначально взята из «Опуса» Шопена. Такая практика получила особенно широкое распространение за последние годы.
